// El silencio de los recuerdos de Katia Santibañez, un aguafuerte de 2013, emana una calidad delicada y meditativa a través de su intrincado y repetitivo patrón de líneas y formas suaves. El diseño consiste en formas orgánicas superpuestas que se asemejan a pétalos u ojos, dispuestas en una cuadrícula simétrica y rítmica. Los tonos pálidos y cálidos y las líneas sutiles, casi como un susurro, crean un sentido de calma e introspección, invitando a los espectadores a reflexionar sobre temas de memoria y silencio, como sugiere el título. La obra de Santibañez explora a menudo formas y patrones naturales, reflexionando sobre los aspectos silenciosos y duraderos de la naturaleza y la memoria. Esta impresión sirve como una pieza contemplativa, alentando a la reflexión sobre la naturaleza íntima y a menudo sutil de los recuerdos personales.
Katia Santibañez (Francia, 1964) es una artista abstracta multidisciplinaria franco-estadounidense, reconocida por sus intrincadas pinturas, dibujos y grabados basados en cuadrículas que exploran la intersección entre la naturaleza y la geometría. Su obra forma parte de colecciones como la Albright-Knox Art Gallery y la Morgan Library and Museum. Santibañez ha participado en residencias en Yaddo, Casa Wabi y la Fundación Albers.
AguafuerteEl grabado al aguafuerte es una técnica en la que se crea un diseño en una superficie metálica utilizando un ácido fuerte o mordiente para corroer las partes no protegidas del metal, dejando el patrón deseado en relieve (intaglio). En el arte y la fabricación modernos, se pueden usar diferentes productos químicos según el material que se va a grabar.
Tamaño
Pulgadas
Centímetros
35 X 30 cm
Edición
Edición de 22
Precio
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800EUR
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// El silencio de los recuerdos de Katia Santibañez, un aguafuerte de 2013, emana una calidad delicada y meditativa a través de su intrincado y repetitivo patrón de líneas y formas suaves. El diseño consiste en formas orgánicas superpuestas que se asemejan a pétalos u ojos, dispuestas en una cuadrícula simétrica y rítmica. Los tonos pálidos y cálidos y las líneas sutiles, casi como un susurro, crean un sentido de calma e introspección, invitando a los espectadores a reflexionar sobre temas de memoria y silencio, como sugiere el título. La obra de Santibañez explora a menudo formas y patrones naturales, reflexionando sobre los aspectos silenciosos y duraderos de la naturaleza y la memoria. Esta impresión sirve como una pieza contemplativa, alentando a la reflexión sobre la naturaleza íntima y a menudo sutil de los recuerdos personales.
Katia Santibañez (Francia, 1964) es una artista abstracta multidisciplinaria franco-estadounidense, reconocida por sus intrincadas pinturas, dibujos y grabados basados en cuadrículas que exploran la intersección entre la naturaleza y la geometría. Su obra forma parte de colecciones como la Albright-Knox Art Gallery y la Morgan Library and Museum. Santibañez ha participado en residencias en Yaddo, Casa Wabi y la Fundación Albers.
La estructuración de la expresividad de la naturaleza es el tema recurrente en las obras de Katia Santibanez. Ella ve el mundo como un esquema prismático que decide estudiar y conversar con él, a través de la abstracción y la pintura introspectiva. Santibanez estudió arte y filosofía en París, donde nació en 1964. Ha explorado constantemente la colaboración visual de la repetición y la correspondencia tal como se encuentra implícitamente en los entornos naturales y la arquitectura humana. Una de sus famosas exposiciones, titulada oportunamente "Lo visible y lo invisible", resume rápidamente el enfoque que adopta en sus pinturas. Ella ve un sentido de relación tácito, continuamente en juego, entre la mente individual y los arquetipos que definen la naturaleza como construcciones artísticas. Ella despliega su trabajo dentro de espacios donde el espectador debe reubicar su propio sentido de conexión con el lugar. La pintura puede entonces revelar una fascinante intersección de patrones y contrastes, unidos por un hilo conceptual unificado: la metrópolis contra la naturaleza. Santibanez conecta las polaridades temáticas de orden y caos, equilibrio y composición en las abstracciones que crea. Ella remodela la realidad en moldes de réplicas, que hacen eco de los sistemas de potencialidad que los seres sensibles comparten con la naturaleza. La atractiva intensidad de sus obras refuerza la sensación de asombro del espectador, que puede entonces participar voluntariamente en el eco del misterio de sus pinturas.
El arte abstracto utiliza formas, líneas y colores para crear una experiencia visual sin intentar representar la realidad externa. La composición existe de manera independiente de las referencias visuales del mundo, enfocándose en expresar ideas y emociones a través de medios no representativos.