// El silencio de los recuerdos de Katia Santibañez, une eau-forte de 2013, dégage une qualité délicate et méditative à travers son motif complexe et répétitif de lignes et de formes douces. Le design se compose de formes organiques superposées qui ressemblent à des pétales ou à des yeux, disposées dans une grille symétrique et rythmique. Les tons pâles et chaleureux et les lignes subtiles, presque murmurées, créent un sentiment de calme et d'introspection, invitant les spectateurs à réfléchir sur les thèmes de la mémoire et du silence, comme le suggère le titre, qui signifie Le silence des souvenirs. Le travail de Santibañez explore souvent les formes et les motifs naturels, en réfléchissant aux aspects silencieux et durables de la nature et de la mémoire. Cette gravure est une pièce contemplative, encourageant la réflexion sur la nature intime et souvent discrète des souvenirs personnels.
Katia Santibañez (France, 1964) est une artiste abstraite multidisciplinaire franco-américaine, connue pour ses peintures, dessins et estampes complexes basés sur des grilles, explorant l'intersection entre la nature et la géométrie. Son travail figure dans des collections telles que l'Albright-Knox Art Gallery et la Morgan Library and Museum. Santibañez a participé à des résidences à Yaddo, Casa Wabi et la Fondation Albers.
GravureLa gravure à l'eau-forte est une technique consistant à créer un motif sur une surface métallique en utilisant un acide fort ou un mordant pour graver les parties non protégées du métal, laissant le motif souhaité en relief (intaille). Dans l'art contemporain et la fabrication, différents produits chimiques peuvent être utilisés en fonction du matériau à graver.
Taille
Pouces
Centimètres
35 X 30 cm
Édition
Édition de 22
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// El silencio de los recuerdos de Katia Santibañez, une eau-forte de 2013, dégage une qualité délicate et méditative à travers son motif complexe et répétitif de lignes et de formes douces. Le design se compose de formes organiques superposées qui ressemblent à des pétales ou à des yeux, disposées dans une grille symétrique et rythmique. Les tons pâles et chaleureux et les lignes subtiles, presque murmurées, créent un sentiment de calme et d'introspection, invitant les spectateurs à réfléchir sur les thèmes de la mémoire et du silence, comme le suggère le titre, qui signifie Le silence des souvenirs. Le travail de Santibañez explore souvent les formes et les motifs naturels, en réfléchissant aux aspects silencieux et durables de la nature et de la mémoire. Cette gravure est une pièce contemplative, encourageant la réflexion sur la nature intime et souvent discrète des souvenirs personnels.
Katia Santibañez (France, 1964) est une artiste abstraite multidisciplinaire franco-américaine, connue pour ses peintures, dessins et estampes complexes basés sur des grilles, explorant l'intersection entre la nature et la géométrie. Son travail figure dans des collections telles que l'Albright-Knox Art Gallery et la Morgan Library and Museum. Santibañez a participé à des résidences à Yaddo, Casa Wabi et la Fondation Albers.
En structurant l'expressivité de la nature, est le thème continu qui lie l'œuvre de Katia Santibanez. Elle voit le monde comme un schéma prismatique, qu'elle décide d'étudier et avec lequel elle converse, par le biais de l'abstraction et de la peinture introspective. Santibanez a étudié l'art et la philosophie à Paris où elle est née en 1964. Elle a constamment exploré la collaboration visuelle de la répétition et de la correspondance, telle qu'elle se retrouve implicitement dans les environnements naturels et l'architecture humaine. L'une de ses célèbres expositions, judicieusement intitulée « Le visible et l'invisible », résume rapidement l'approche qu'elle adopte dans ses peintures. Elle y voit un sens tacite de la relation, continuellement en jeu entre l'esprit individuel et les archétypes qui définissent la nature comme des constructions artistiques. Elle déploie son travail à l'intérieur des espaces où le spectateur doit repositionner son propre sens de la connexion avec le lieu. Le tableau peut alors révéler une intersection fascinante de motifs et de contrastes, liés par un fil conducteur conceptuel unifié : la métropole contre la nature. Santibanez relie les polarités thématiques de l'ordre et du chaos, de l'équilibre et de la composition dans les abstractions qu'elle crée. Elle remodèle la réalité dans des moules de répliques, qui font écho aux systèmes de potentialité que les êtres sensibles partagent avec la nature. L'intensité engageante de ses œuvres renforce le sentiment d'émerveillement du spectateur, qui peut alors participer volontiers à l'écho du mystère de ses peintures.
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.