// Al interior de las memorias de Katia Santibañez, une eau-forte de 2013, présente une composition visuellement complexe et introspective. La forme circulaire centrale, entourée de motifs organiques complexes, ressemble à une vue en coupe transversale, comme si l’on observait les couches de mémoire ou des strates géologiques. Les lignes finement gravées et les tons terreux évoquent des textures présentes dans la nature, semblables aux cernes des arbres ou aux formations rocheuses, suggérant un voyage dans les profondeurs de la mémoire et du temps. Le titre, qui signifie À l'intérieur des souvenirs, laisse entendre une exploration des couches internes du souvenir, invitant les spectateurs à réfléchir aux strates d'histoire personnelle qui y sont enfouies. L'œuvre de Santibañez se concentre souvent sur les formes et motifs naturels, créant un espace contemplatif où les structures organiques symbolisent l'introspection et la continuité.
Katia Santibañez (France, 1964) est une artiste abstraite multidisciplinaire franco-américaine, connue pour ses peintures, dessins et estampes complexes basés sur des grilles, explorant l'intersection entre la nature et la géométrie. Son travail figure dans des collections telles que l'Albright-Knox Art Gallery et la Morgan Library and Museum. Santibañez a participé à des résidences à Yaddo, Casa Wabi et la Fondation Albers.
GravureLa gravure à l'eau-forte est une technique consistant à créer un motif sur une surface métallique en utilisant un acide fort ou un mordant pour graver les parties non protégées du métal, laissant le motif souhaité en relief (intaille). Dans l'art contemporain et la fabrication, différents produits chimiques peuvent être utilisés en fonction du matériau à graver.
Taille
Pouces
Centimètres
35 X 30 cm
Édition
Édition de 22
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// Al interior de las memorias de Katia Santibañez, une eau-forte de 2013, présente une composition visuellement complexe et introspective. La forme circulaire centrale, entourée de motifs organiques complexes, ressemble à une vue en coupe transversale, comme si l’on observait les couches de mémoire ou des strates géologiques. Les lignes finement gravées et les tons terreux évoquent des textures présentes dans la nature, semblables aux cernes des arbres ou aux formations rocheuses, suggérant un voyage dans les profondeurs de la mémoire et du temps. Le titre, qui signifie À l'intérieur des souvenirs, laisse entendre une exploration des couches internes du souvenir, invitant les spectateurs à réfléchir aux strates d'histoire personnelle qui y sont enfouies. L'œuvre de Santibañez se concentre souvent sur les formes et motifs naturels, créant un espace contemplatif où les structures organiques symbolisent l'introspection et la continuité.
Katia Santibañez (France, 1964) est une artiste abstraite multidisciplinaire franco-américaine, connue pour ses peintures, dessins et estampes complexes basés sur des grilles, explorant l'intersection entre la nature et la géométrie. Son travail figure dans des collections telles que l'Albright-Knox Art Gallery et la Morgan Library and Museum. Santibañez a participé à des résidences à Yaddo, Casa Wabi et la Fondation Albers.
En structurant l'expressivité de la nature, est le thème continu qui lie l'œuvre de Katia Santibanez. Elle voit le monde comme un schéma prismatique, qu'elle décide d'étudier et avec lequel elle converse, par le biais de l'abstraction et de la peinture introspective. Santibanez a étudié l'art et la philosophie à Paris où elle est née en 1964. Elle a constamment exploré la collaboration visuelle de la répétition et de la correspondance, telle qu'elle se retrouve implicitement dans les environnements naturels et l'architecture humaine. L'une de ses célèbres expositions, judicieusement intitulée « Le visible et l'invisible », résume rapidement l'approche qu'elle adopte dans ses peintures. Elle y voit un sens tacite de la relation, continuellement en jeu entre l'esprit individuel et les archétypes qui définissent la nature comme des constructions artistiques. Elle déploie son travail à l'intérieur des espaces où le spectateur doit repositionner son propre sens de la connexion avec le lieu. Le tableau peut alors révéler une intersection fascinante de motifs et de contrastes, liés par un fil conducteur conceptuel unifié : la métropole contre la nature. Santibanez relie les polarités thématiques de l'ordre et du chaos, de l'équilibre et de la composition dans les abstractions qu'elle crée. Elle remodèle la réalité dans des moules de répliques, qui font écho aux systèmes de potentialité que les êtres sensibles partagent avec la nature. L'intensité engageante de ses œuvres renforce le sentiment d'émerveillement du spectateur, qui peut alors participer volontiers à l'écho du mystère de ses peintures.
L'art gestuel est un terme qui désigne la peinture réalisée avec des coups de pinceau larges et libres. Le principal objectif de l'art gestuel est de permettre à l'artiste d'exprimer physiquement ses impulsions émotionnelles. Les marques de peinture variées mais expressives sont censées révéler les pensées et émotions intérieures de l'artiste, que les spectateurs sont censés comprendre grâce à l'application dynamique et spontanée de la peinture.