// Al interior de las memorias de Katia Santibañez, un aguafuerte de 2013, presenta una composición visualmente compleja e introspectiva. La forma circular central, rodeada de intrincados patrones orgánicos, parece una vista en sección transversal, como si se observaran capas de memoria o estratos geológicos. Las finas líneas grabadas y los tonos terrosos evocan texturas encontradas en la naturaleza, semejantes a los anillos de los árboles o formaciones rocosas, sugiriendo un viaje a las profundidades de la memoria y el tiempo. El título insinúa una exploración de las capas internas de los recuerdos, invitando a los espectadores a reflexionar sobre las capas de historia personal incrustadas. La obra de Santibañez suele centrarse en formas y patrones naturales, creando un espacio contemplativo donde las estructuras orgánicas simbolizan la introspección y la continuidad.
Katia Santibañez (Francia, 1964) es una artista abstracta multidisciplinaria franco-estadounidense, reconocida por sus intrincadas pinturas, dibujos y grabados basados en cuadrículas que exploran la intersección entre la naturaleza y la geometría. Su obra forma parte de colecciones como la Albright-Knox Art Gallery y la Morgan Library and Museum. Santibañez ha participado en residencias en Yaddo, Casa Wabi y la Fundación Albers.
AguafuerteEl grabado al aguafuerte es una técnica en la que se crea un diseño en una superficie metálica utilizando un ácido fuerte o mordiente para corroer las partes no protegidas del metal, dejando el patrón deseado en relieve (intaglio). En el arte y la fabricación modernos, se pueden usar diferentes productos químicos según el material que se va a grabar.
// Al interior de las memorias de Katia Santibañez, un aguafuerte de 2013, presenta una composición visualmente compleja e introspectiva. La forma circular central, rodeada de intrincados patrones orgánicos, parece una vista en sección transversal, como si se observaran capas de memoria o estratos geológicos. Las finas líneas grabadas y los tonos terrosos evocan texturas encontradas en la naturaleza, semejantes a los anillos de los árboles o formaciones rocosas, sugiriendo un viaje a las profundidades de la memoria y el tiempo. El título insinúa una exploración de las capas internas de los recuerdos, invitando a los espectadores a reflexionar sobre las capas de historia personal incrustadas. La obra de Santibañez suele centrarse en formas y patrones naturales, creando un espacio contemplativo donde las estructuras orgánicas simbolizan la introspección y la continuidad.
Katia Santibañez (Francia, 1964) es una artista abstracta multidisciplinaria franco-estadounidense, reconocida por sus intrincadas pinturas, dibujos y grabados basados en cuadrículas que exploran la intersección entre la naturaleza y la geometría. Su obra forma parte de colecciones como la Albright-Knox Art Gallery y la Morgan Library and Museum. Santibañez ha participado en residencias en Yaddo, Casa Wabi y la Fundación Albers.
La estructuración de la expresividad de la naturaleza es el tema recurrente en las obras de Katia Santibanez. Ella ve el mundo como un esquema prismático que decide estudiar y conversar con él, a través de la abstracción y la pintura introspectiva. Santibanez estudió arte y filosofía en París, donde nació en 1964. Ha explorado constantemente la colaboración visual de la repetición y la correspondencia tal como se encuentra implícitamente en los entornos naturales y la arquitectura humana. Una de sus famosas exposiciones, titulada oportunamente "Lo visible y lo invisible", resume rápidamente el enfoque que adopta en sus pinturas. Ella ve un sentido de relación tácito, continuamente en juego, entre la mente individual y los arquetipos que definen la naturaleza como construcciones artísticas. Ella despliega su trabajo dentro de espacios donde el espectador debe reubicar su propio sentido de conexión con el lugar. La pintura puede entonces revelar una fascinante intersección de patrones y contrastes, unidos por un hilo conceptual unificado: la metrópolis contra la naturaleza. Santibanez conecta las polaridades temáticas de orden y caos, equilibrio y composición en las abstracciones que crea. Ella remodela la realidad en moldes de réplicas, que hacen eco de los sistemas de potencialidad que los seres sensibles comparten con la naturaleza. La atractiva intensidad de sus obras refuerza la sensación de asombro del espectador, que puede entonces participar voluntariamente en el eco del misterio de sus pinturas.
El arte gestual es un término que describe la pintura con pinceladas libres y amplias. El objetivo principal del arte gestual es permitir que el artista exprese físicamente sus impulsos emocionales. Las pinceladas, variadas pero expresivas, están destinadas a transmitir los pensamientos y emociones internos del artista, que se cree que los espectadores pueden entender a través de la aplicación dinámica y espontánea de la pintura.