Firmado en tinta (recto), titulado, fechado, numerado y con copyright (verso)
Neverais II (1980) de Lucien Clergue es una poderosa impresión en gelatina de plata que captura el intenso momento en que un torero se enfrenta cara a cara con un toro embistiendo. La fotografía congela un segundo de alto dramatismo y tensión en la plaza de toros, resaltando la gracia y el peligro del ritual taurino. La composición se caracteriza por fuertes contrastes: el elaborado traje y la postura equilibrada del torero contrastan marcadamente con la fuerza y el movimiento crudo del toro. Clergue, conocido por su habilidad para contar historias visuales y su aguda mirada para la composición dramática, captura la energía y emoción de la escena, invitando al espectador a confrontar la compleja y, a menudo, controvertida naturaleza de la tauromaquia. La impresión, firmada en el anverso, mide 29,5 x 39,3 cm.
Lucien Clergue (Francia, 1934–2014) fue un reconocido fotógrafo famoso por sus imágenes en blanco y negro de desnudos, paisajes y la cultura mediterránea. Amigo cercano de Pablo Picasso, su obra combinó composición poética con fuertes contrastes de luz y sombra. Clergue fue el primer fotógrafo elegido en la Académie des Beaux-Arts de Francia.
Impresión gelatina de plata Una impresión de gelatina de plata es un tipo de impresión fotográfica realizada mediante el proceso de plata. En este proceso, materiales fotográficos como películas en blanco y negro y papeles de impresión se recubren con una emulsión sensible a la luz de sales de plata suspendidas en gelatina. Esta emulsión se aplica a un soporte, que puede ser plástico flexible, vidrio, papel recubierto de resina o papel baritado. Los materiales son sensibles a la luz y permanecen estables en condiciones de almacenamiento normales, lo que los hace ideales para la preservación a largo plazo.
Firmado en tinta (recto), titulado, fechado, numerado y con copyright (verso)
Neverais II (1980) de Lucien Clergue es una poderosa impresión en gelatina de plata que captura el intenso momento en que un torero se enfrenta cara a cara con un toro embistiendo. La fotografía congela un segundo de alto dramatismo y tensión en la plaza de toros, resaltando la gracia y el peligro del ritual taurino. La composición se caracteriza por fuertes contrastes: el elaborado traje y la postura equilibrada del torero contrastan marcadamente con la fuerza y el movimiento crudo del toro. Clergue, conocido por su habilidad para contar historias visuales y su aguda mirada para la composición dramática, captura la energía y emoción de la escena, invitando al espectador a confrontar la compleja y, a menudo, controvertida naturaleza de la tauromaquia. La impresión, firmada en el anverso, mide 29,5 x 39,3 cm.
Lucien Clergue (Francia, 1934–2014) fue un reconocido fotógrafo famoso por sus imágenes en blanco y negro de desnudos, paisajes y la cultura mediterránea. Amigo cercano de Pablo Picasso, su obra combinó composición poética con fuertes contrastes de luz y sombra. Clergue fue el primer fotógrafo elegido en la Académie des Beaux-Arts de Francia.
Look, I am photographing my tomb!
- Lucien Clergue
Lucien Clergue (n. 1934 Francia, m. 2014 Francia) fue un célebre fotógrafo francés, conocido por sus contribuciones pioneras a la fotografía artística. La obra de Clergue es conocida por sus imágenes poéticas y evocadoras, en particular sus desnudos, retratos y estudios de la naturaleza. Obtuvo reconocimiento temprano con sus impactantes fotografías en blanco y negro de desnudos, que capturan la forma humana con un sentido de belleza escultórica y abstracción. Clergue también estaba profundamente conectado con el mundo de la tauromaquia y los paisajes de la Camarga, temas que aparecían frecuentemente en su obra. Amigo cercano de Pablo Picasso, la fotografía de Clergue a menudo refleja un diálogo entre la fotografía y otras formas de arte visual. Como cofundador del festival de fotografía Rencontres d'Arles en 1970, Clergue desempeñó un papel crucial en la elevación de la fotografía al estatus de bellas artes en Francia y más allá. (Artist website)
El arte abstracto utiliza formas, líneas y colores para crear una experiencia visual sin intentar representar la realidad externa. La composición existe de manera independiente de las referencias visuales del mundo, enfocándose en expresar ideas y emociones a través de medios no representativos.