Signé à l'encre (recto), titré, daté, numéroté et avec copyright (verso)
Neverais II (1980) de Lucien Clergue est un puissant tirage à la gélatine argentique qui capture l’instant intense où un torero fait face à un taureau en pleine charge. La photographie fige une fraction de seconde de drame et de tension dans l’arène, mettant en avant la grâce et le danger du rituel de la corrida. La composition est marquée par de forts contrastes : le costume élaboré du torero et sa posture posée contrastent avec la puissance brute et le mouvement du taureau. Clergue, connu pour son talent de conteur visuel et son sens de la composition dramatique, capture l’énergie et l’émotion de la scène, invitant le spectateur à réfléchir sur la nature complexe et souvent controversée de la corrida. Le tirage, signé au recto, mesure 29,5 x 39,3 cm.
Lucien Clergue (France, 1934–2014) était un photographe renommé, célèbre pour ses images en noir et blanc de nus, de paysages et de la culture méditerranéenne. Ami proche de Pablo Picasso, il alliait composition poétique et contrastes saisissants entre lumière et ombre. Clergue fut le premier photographe élu à l’Académie des Beaux-Arts en France.
Photographie GélatineUn tirage argentique à la gélatine est un type de tirage photographique réalisé selon le procédé argentique. Dans ce procédé, les matériaux photographiques tels que les films noir et blanc et les papiers d'impression sont enduits d'une émulsion photosensible de sels d'argent en suspension dans de la gélatine. Cette émulsion est appliquée sur un support qui peut être en plastique souple, en verre, en papier enduit de résine ou en papier baryté. Ces matériaux sont sensibles à la lumière et restent stables dans des conditions de conservation normales, ce qui les rend idéaux pour une conservation à long terme.
Signé à l'encre (recto), titré, daté, numéroté et avec copyright (verso)
Neverais II (1980) de Lucien Clergue est un puissant tirage à la gélatine argentique qui capture l’instant intense où un torero fait face à un taureau en pleine charge. La photographie fige une fraction de seconde de drame et de tension dans l’arène, mettant en avant la grâce et le danger du rituel de la corrida. La composition est marquée par de forts contrastes : le costume élaboré du torero et sa posture posée contrastent avec la puissance brute et le mouvement du taureau. Clergue, connu pour son talent de conteur visuel et son sens de la composition dramatique, capture l’énergie et l’émotion de la scène, invitant le spectateur à réfléchir sur la nature complexe et souvent controversée de la corrida. Le tirage, signé au recto, mesure 29,5 x 39,3 cm.
Lucien Clergue (France, 1934–2014) était un photographe renommé, célèbre pour ses images en noir et blanc de nus, de paysages et de la culture méditerranéenne. Ami proche de Pablo Picasso, il alliait composition poétique et contrastes saisissants entre lumière et ombre. Clergue fut le premier photographe élu à l’Académie des Beaux-Arts en France.
Look, I am photographing my tomb!
- Lucien Clergue
Lucien Clergue (né en 1934 France, mort en 2014 France) était un photographe français renommé, connu pour ses contributions pionnières à la photographie d'art. Le travail de Clergue est reconnu pour son imagerie poétique et évocatrice, en particulier ses nus, portraits et études de la nature. Il a acquis une reconnaissance précoce avec ses photographies en noir et blanc saisissantes de nus, qui capturent la forme humaine avec un sens de la beauté sculpturale et de l'abstraction. Clergue était également profondément lié au monde de la tauromachie et aux paysages de la Camargue, des thèmes qui apparaissent fréquemment dans son œuvre. Ami proche de Pablo Picasso, la photographie de Clergue reflète souvent un dialogue entre la photographie et d'autres formes d'art visuel. En tant que cofondateur du festival de photographie Rencontres d'Arles en 1970, Clergue a joué un rôle crucial dans l'élévation de la photographie au rang de beaux-arts en France et au-delà. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.