Dinamica Circolare Ellisse Prospettico de Marina Apollonio es un relieve óptico en madera, concebido en 1969 y realizado en 2025. La forma elíptica concentra bandas concéntricas en blanco y negro en un campo perspectivo que parece expandirse y retraerse al mismo tiempo. A diferencia de la simetría frontal de sus composiciones circulares, la elipse alargada introduce una fuerte tensión direccional y una mayor sensación de profundidad. La superficie parece vibrar con el movimiento del espectador, activando la percepción visual. Vinculada al Op Art italiano y a la abstracción perceptiva, la obra mide 50,6 × 25,6 cm, se edita en 20 ejemplares y está firmada a mano en el reverso.
Marina Apollonio (Italia, 1940) es una destacada figura de los movimientos Op Art y Arte Cinético, conocida por sus obras precisas y dinámicas que exploran ilusiones ópticas y la percepción del espectador. Utilizando círculos concéntricos, patrones geométricos y colores vibrantes, su arte desafía los límites espaciales, creando experiencias visuales inmersivas. Sus aportes innovadores siguen influyendo en el arte abstracto contemporáneo.
MaderaLa madera es uno de los materiales más antiguos y versátiles utilizados en la creación de arte. Ha servido como base para pinturas, mangos de pinceles, bolígrafos y lápices, así como para caballetes, grabado en madera, xilografía e impresión con bloques de madera, y escultura. Se utilizan comúnmente varios tipos de madera, como roble, arce y pino, en estas aplicaciones artísticas.
Dinamica Circolare Ellisse Prospettico de Marina Apollonio es un relieve óptico en madera, concebido en 1969 y realizado en 2025. La forma elíptica concentra bandas concéntricas en blanco y negro en un campo perspectivo que parece expandirse y retraerse al mismo tiempo. A diferencia de la simetría frontal de sus composiciones circulares, la elipse alargada introduce una fuerte tensión direccional y una mayor sensación de profundidad. La superficie parece vibrar con el movimiento del espectador, activando la percepción visual. Vinculada al Op Art italiano y a la abstracción perceptiva, la obra mide 50,6 × 25,6 cm, se edita en 20 ejemplares y está firmada a mano en el reverso.
Marina Apollonio (Italia, 1940) es una destacada figura de los movimientos Op Art y Arte Cinético, conocida por sus obras precisas y dinámicas que exploran ilusiones ópticas y la percepción del espectador. Utilizando círculos concéntricos, patrones geométricos y colores vibrantes, su arte desafía los límites espaciales, creando experiencias visuales inmersivas. Sus aportes innovadores siguen influyendo en el arte abstracto contemporáneo.
I trained as a painter, but I never really liked it.
- Marina Apollonio
Marina Apollonio es una artista y pintora óptica italiana que ejecuta sus trabajos basándose en los sistemas matemáticos. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Venecia, donde siguió los cursos de pintura del profesor Guiseppe Santomaso. Ella deseaba despersonalizarse del arte, opuesto a la idea de la abstracción expresiva. Como resultado, comenzó a crear experiencias visuales ilusionistas utilizando materiales industriales.
Marina adopta formas primarias, como el círculo, y después estudia sus posibilidades estructurales que dan vida a la figura. El resultado final de su arte son estructuras que parecen transformarse en espacios dinámicos y fluctuantes a ojos del espectador.
En muchos de sus trabajos crea círculos concéntricos con secuencias de colores alternos, como el blanco y el negro. Según gira la mirada el espectador alrededor de los planos circulares, se crea un efecto óptico impresionante. La artista también ha hecho trabajos basados en la proyección ortogonal de líneas de colores paralelas en horizontal y vertical sobre fondos negros. Sus trabajos consiguen una función comunicativa precisa, pero a un nivel estrictamente visual.
Marina Apollonio es miembro del movimiento internacional del arte óptico y ha participado en diferentes eventos de arte óptico en todo el mundo.
La abstracción geométrica es una forma de arte abstracto que utiliza formas geométricas dispuestas en un espacio no ilusionista (aunque no siempre) y combinadas en composiciones no representativas (no objetivas). Basándose en años de investigación artística, algunos artistas han propuesto que la abstracción geométrica ofrece una solución a los desafíos modernos al rechazar las prácticas ilusionistas tradicionales en favor de la claridad y la simplicidad.