1 adhesivo (cfr. pegatina verso) hornillo de cocina, con motivo amarillo. Serigrafía sobre caucho celular, verso capa adhesiva de película. Marco total 28 x 28 cm x 0,8 cm, hornillo recortado diámetro 24 cm (x 0,8 cm). Firmado a mano y numerado en rotulador sobre etiqueta amarilla (recto en el marco exterior).
Esta llamativa edición múltiple de Rosemarie Trockel transforma una placa de cocina adhesiva común en un objeto conceptual cargado de significado. La forma circular, serigrafiada en amarillo vibrante sobre caucho celular, evoca el motivo doméstico de la placa de cocción, central en la investigación de Trockel sobre género, artesanía y la política de lo cotidiano. Parte de una edición de cincuenta ejemplares en amarillo, la obra une sensibilidad Pop y crítica feminista, invitando al espectador a reconsiderar los límites entre arte y diseño utilitario. Firmada y numerada a mano, constituye un ejemplo quintaesencial del ingenio subversivo de Trockel.
Rosemarie Trockel (Alemania, 1952) es una artista conceptual alemana reconocida por su variado cuerpo de trabajo, que incluye dibujos, pinturas, esculturas, videos e instalaciones. Ganó prominencia en la década de 1980 con sus pinturas de lana tejidas a máquina que desafiaban las formas de arte tradicionales y los roles de género. El enfoque innovador de Trockel a menudo critica las normas sociales y explora la intersección entre el arte y el feminismo.
Técnica mixtaTécnica mixta se refiere a obras de arte que incorporan más de un medio dentro de una sola pieza. A diferencia del arte multimedia, que combina formas distintas de arte visual y a menudo incluye elementos como sonido, video o medios digitales, la técnica mixta se centra en la combinación de materiales artísticos tradicionales, como pintura, tinta y collage. La técnica mixta permite a los artistas lograr una amplia gama de efectos y texturas mediante la superposición y mezcla de diferentes materiales.
1 adhesivo (cfr. pegatina verso) hornillo de cocina, con motivo amarillo. Serigrafía sobre caucho celular, verso capa adhesiva de película. Marco total 28 x 28 cm x 0,8 cm, hornillo recortado diámetro 24 cm (x 0,8 cm). Firmado a mano y numerado en rotulador sobre etiqueta amarilla (recto en el marco exterior).
Esta llamativa edición múltiple de Rosemarie Trockel transforma una placa de cocina adhesiva común en un objeto conceptual cargado de significado. La forma circular, serigrafiada en amarillo vibrante sobre caucho celular, evoca el motivo doméstico de la placa de cocción, central en la investigación de Trockel sobre género, artesanía y la política de lo cotidiano. Parte de una edición de cincuenta ejemplares en amarillo, la obra une sensibilidad Pop y crítica feminista, invitando al espectador a reconsiderar los límites entre arte y diseño utilitario. Firmada y numerada a mano, constituye un ejemplo quintaesencial del ingenio subversivo de Trockel.
Rosemarie Trockel (Alemania, 1952) es una artista conceptual alemana reconocida por su variado cuerpo de trabajo, que incluye dibujos, pinturas, esculturas, videos e instalaciones. Ganó prominencia en la década de 1980 con sus pinturas de lana tejidas a máquina que desafiaban las formas de arte tradicionales y los roles de género. El enfoque innovador de Trockel a menudo critica las normas sociales y explora la intersección entre el arte y el feminismo.
The minute something works, it ceases to be interesting. As soon as you have spelled something out, you should set it aside.
- Rosemarie Trockel
Rosemarie Trockel es una artista procedente de Alemania, que comenzó sus estudios en 1974 en el Werkkunstschule en Colonia y fundó el Muelheimer Freiheit a principios de los ochenta. Este fue un grupo de pintores de Colonia -- predominantemente masculino -- pero ella emergió como una defensora de temas feministas, cuestionando las jerarquías tradicionales en la sociedad y en la estética. Un material que Rosemarie Trockel que utiliza más comúnmente es la lana, que comenzó a usar durante los ochenta para unir lo que ella llama ""imágenes de tejer"", que son trozos de material que se han estirado para montar en bastidores, y estampados con formas geométricas o logotipos públicamente reconocibles. Una de sus series de lana más conocida es See Darkness (2011), en el que hilo negro se extiende a lo largo de perspex blanco en líneas verticales. Otro género favorito de ella son las técnicas mixtas, tales como Painting Machine and 56 Brushstrockes (1990), que incorpora rodillos de acero y cables. Las escobillas hacen marcas en un rollo de papel, y fueron obtenidos de cabello humano y tienen los nombres de los donantes del cabello. Desde comienzos de los años noventa, ha trabajado principalmente en el video.
El arte abstracto utiliza formas, líneas y colores para crear una experiencia visual sin intentar representar la realidad externa. La composición existe de manera independiente de las referencias visuales del mundo, enfocándose en expresar ideas y emociones a través de medios no representativos.