1 Klebelement (vgl. Sticker verso) Kochplatte, mit gelbem Motiv. Siebdruck auf Zellkautschuk, verso selbstklebende Folienschicht. Gesamtrahmen 28 x 28 cm x 0,8 cm, ausgeschnittene Kochplatte Durchmesser 24 cm (x 0,8 cm). Handsigniert und nummeriert in Filzstift auf gelbem Etikett (recto auf dem Außenrahmen).
Dieses eindrucksvolle Multiple von Rosemarie Trockel verwandelt eine gewöhnliche selbstklebende Kochplatte in ein aufgeladenes konzeptuelles Objekt. Die Kreisform, in leuchtendem Gelb im Siebdruck auf Zellkautschuk gedruckt, verweist auf das Herdplattenmotiv, das im Zentrum von Trockels Untersuchung von Gender, Handwerk und der Politik des Alltäglichen steht. Als Teil einer Auflage von fünfzig in Gelb verbindet das Werk Pop-Sensibilität mit feministischer Kritik und lädt den Betrachter ein, die Grenze zwischen Kunst und Gebrauchsdesign neu zu überdenken. Handsigniert und nummeriert, bleibt es ein Paradebeispiel für Trockels subversiven Witz und materielle Intelligenz.
Rosemarie Trockel (Deutschland, 1952) ist eine deutsche Konzeptkünstlerin, bekannt für ihr vielfältiges Werk, das Zeichnungen, Gemälde, Skulpturen, Videos und Installationen umfasst. In den 1980er Jahren erlangte sie Bekanntheit mit ihren maschinell gestrickten Wollbildern, die traditionelle Kunstformen und Geschlechterrollen in Frage stellten. Trockels innovativer Ansatz kritisiert oft gesellschaftliche Normen und erforscht die Schnittstelle zwischen Kunst und Feminismus.
Mischtechnik Mischtechnik bezieht sich auf Kunstwerke, die mehr als ein Medium in einem einzigen Werk verwenden. Im Gegensatz zur Multimedia-Kunst, die verschiedene Formen der bildenden Kunst kombiniert und oft Elemente wie Ton, Video oder digitale Medien einschließt, konzentriert sich die Mischtechnik auf die Kombination traditioneller Kunstmaterialien wie Farbe, Tinte und Collage. Die Mischtechnik ermöglicht es Künstlern, eine Vielzahl von Effekten und Texturen zu erzielen, indem sie verschiedene Materialien schichten und mischen.
1 Klebelement (vgl. Sticker verso) Kochplatte, mit gelbem Motiv. Siebdruck auf Zellkautschuk, verso selbstklebende Folienschicht. Gesamtrahmen 28 x 28 cm x 0,8 cm, ausgeschnittene Kochplatte Durchmesser 24 cm (x 0,8 cm). Handsigniert und nummeriert in Filzstift auf gelbem Etikett (recto auf dem Außenrahmen).
Dieses eindrucksvolle Multiple von Rosemarie Trockel verwandelt eine gewöhnliche selbstklebende Kochplatte in ein aufgeladenes konzeptuelles Objekt. Die Kreisform, in leuchtendem Gelb im Siebdruck auf Zellkautschuk gedruckt, verweist auf das Herdplattenmotiv, das im Zentrum von Trockels Untersuchung von Gender, Handwerk und der Politik des Alltäglichen steht. Als Teil einer Auflage von fünfzig in Gelb verbindet das Werk Pop-Sensibilität mit feministischer Kritik und lädt den Betrachter ein, die Grenze zwischen Kunst und Gebrauchsdesign neu zu überdenken. Handsigniert und nummeriert, bleibt es ein Paradebeispiel für Trockels subversiven Witz und materielle Intelligenz.
Rosemarie Trockel (Deutschland, 1952) ist eine deutsche Konzeptkünstlerin, bekannt für ihr vielfältiges Werk, das Zeichnungen, Gemälde, Skulpturen, Videos und Installationen umfasst. In den 1980er Jahren erlangte sie Bekanntheit mit ihren maschinell gestrickten Wollbildern, die traditionelle Kunstformen und Geschlechterrollen in Frage stellten. Trockels innovativer Ansatz kritisiert oft gesellschaftliche Normen und erforscht die Schnittstelle zwischen Kunst und Feminismus.
The minute something works, it ceases to be interesting. As soon as you have spelled something out, you should set it aside.
- Rosemarie Trockel
Rosemarie Trockel an artist from Germany who started her studies in 1974 at the Werkkunstschule in Cologne and found the Muelheimer Freiheit in the early 1980s. This was a group of painters in Cologne -- predominantly male -- but she emerged as an advocate of feminist issues, questioning the traditional hierarchies in society and in aesthetics. One material that Rosemarie Trockel uses most commonly materials is wool, which she started using during the 1980s to put together what she calls "knitting pictures," which are lengths of material that have been stretched to fit on frames, and patterned with geometrical shapes or publicly recognizable logos. One of her best known wool series isI See Darkness (2011), in which black yarn stretches over white perspex in vertical lines. Another favorite genre of hers is mixed media, such as Painting Machine and 56 BrushStrokes (1990), which incorporates steel rolls and wires. The brushes make marks on a paper roll, and they have been made from human hair and feature the names of the donors of the hair. Since the early 1990s, she has worked primarily in video.
Feministische Kunst bezieht sich auf die Kunst, die aus der feministischen Kunstbewegung der 1960er und 1970er Jahre hervorging. Sie entstand mit der Absicht, die Geschlechterideale des 20. Jahrhunderts zu kritisieren und den traditionellen Kanon der Kunstgeschichte herauszufordern. Feministische Kunst versucht, einen Dialog zwischen dem Kunstwerk und dem Betrachter durch eine feministische Perspektive zu schaffen und thematisiert häufig Fragen zu Geschlecht, Identität und sozialer Gerechtigkeit.