Arte Cinético

¿Qué es el arte cinético?

El arte cinético es un movimiento internacional que surgió en la década de 1920 y ganó prominencia en la década de 1960, refiriéndose al arte que implica tanto el movimiento aparente como el real. Abarca cualquier medio que incluya movimiento, ya sea que dependa del movimiento real para su efecto o que sea percibido como tal por el espectador. Los primeros ejemplos incluyen pinturas en lienzo diseñadas para crear ilusiones ópticas de movimiento. Hoy en día, el arte cinético a menudo se refiere a figuras tridimensionales y esculturas, como aquellas operadas por máquinas o que se mueven naturalmente. El movimiento abarca una variedad de estilos y técnicas que a menudo se superponen.
Lumiere noire unique IV/X

Luis Tomasello

Lumiere noire unique IV/X, 2011

Escultura / objeto

Técnica mixta

EUR 3,500

Lumiere noire unique III/X

Luis Tomasello

Lumiere noire unique III/X, 2011

Escultura / objeto

Técnica mixta

EUR 3,500

Lumiere noire unique II/X

Luis Tomasello

Lumiere noire unique II/X, 2011

Escultura / objeto

Técnica mixta

EUR 3,500

Lumiere noire unique I/X

Luis Tomasello

Lumiere noire unique I/X, 2011

Escultura / objeto

Técnica mixta

EUR 3,500

Substractive Variability series 2 – print 5

Felipe Pantone

Substractive Variability series 2 – print 5, 2022

Print de edición limitada

Litografía

EUR 1,500

Substractive Variability series 2 – print 4

Felipe Pantone

Substractive Variability series 2 – print 4, 2022

Print de edición limitada

Litografía

EUR 1,500

Substractive Variability series 2 – print 3

Felipe Pantone

Substractive Variability series 2 – print 3, 2022

Print de edición limitada

Litografía

EUR 1,500

Substractive Variability series 2 – print 2

Felipe Pantone

Substractive Variability series 2 – print 2, 2022

Print de edición limitada

Litografía

EUR 1,500

Substractive Variability series 2 – print 1

Felipe Pantone

Substractive Variability series 2 – print 1, 2022

Print de edición limitada

Litografía

EUR 1,500

Red Moon and Swirl

Alexander Calder

Red Moon and Swirl, 1965

Print de edición limitada

Litografía

Actualmente no disponible

Chromadynamica 26

Felipe Pantone

Chromadynamica 26, 2017

Pintura

Pintura Acrílica

EUR 12,000

Felhoe (Benavides 1876)

Victor Vasarely

Felhoe (Benavides 1876), 1989

Escultura / objeto

Técnica mixta

USD 3,750

Save Our Planet, Save Our Wildlife

Alexander Calder

Save Our Planet, Save Our Wildlife, 1971

Print de edición limitada

Impresión offset

USD 3,000

Graphein VII, Reise Kadmos

Gunther Uecker

Graphein VII, Reise Kadmos, 2002

Print de edición limitada

Repujado

EUR 12,000

Graphein VIII, Christen Ägypten

Gunther Uecker

Graphein VIII, Christen Ägypten, 2002

Print de edición limitada

Repujado

EUR 12,000

Sarajewo 6

Gunther Uecker

Sarajewo 6, 2005

Print de edición limitada

Screen-print

EUR 1,280

14567832
Porcelana

La porcelana es un material duro y duradero hecho de arcilla, compuesto principalmente por el mineral caolinita. Se cuece a altas temperaturas, lo que da como resultado un acabado fino, blanco y, a menudo, translúcido. La porcelana se utiliza para crear objetos de arte y una amplia gama de artículos para el hogar, como platos y cuencos. Los objetos de porcelana son especialmente populares para pintar con esmaltes especiales debido a su superficie lisa y su capacidad para mantener diseños intrincados.

Pátina

La pátina es la distintiva superficie verdosa que el bronce desarrolla con el tiempo debido a la exposición al aire y la humedad. Los artistas también pueden aplicar productos químicos al bronce para crear pátina de manera artificial. Alternativamente, el bronce puede pulirse para revelar su rico color dorado natural. La pátina no es exclusiva del bronce; también puede formarse en otros metales como el cobre e incluso en madera y piedra, mejorando el carácter del material con el tiempo.

Expresionismo abstracto

El Expresionismo Abstracto es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos durante las décadas de 1940 y 1950. Caracterizado por grandes lienzos abstractos, el movimiento enfatizaba la pincelada espontánea y expresiva, y el uso del color y la forma para transmitir emociones en lugar de representar la realidad. Artistas como Jackson Pollock, Mark Rothko y Willem de Kooning son figuras clave en este movimiento. El Expresionismo Abstracto marcó un cambio en el mundo del arte, convirtiendo a la ciudad de Nueva York en un centro de la escena artística internacional.

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