Wilding, Alison | Skin, 2010 — available on Composition Gallery

Vue dans une pièce

Aquatinte et gravure sur bois - 2 planches de 30 x 40 cm. - Imprimé sur Zerkall-Bütten, 300 gr. de 30 x 40 cm.

Skin d'Alison Wilding, une gravure sur bois et aquatinte de 2010, combine des formes organiques et abstraites, offrant une composition stratifiée et visuellement intrigante. L'œuvre présente une forme bleue dominante avec une texture de bois qui évoque un ciel stylisé ou un plan d'eau, placée au-dessus de formes plus sombres et amorphes suggérant des montagnes ou des paysages ondulants. Cette interaction entre formes et textures évoque un sentiment de profondeur et de dualité, invitant à des interprétations où les éléments naturels rencontrent des impressions abstraites. Imprimée sur papier Zerkall-Butten de haute qualité, cette édition limitée de 24 explore les thèmes de la texture, de la superposition et du contraste, démontrant l'intérêt de Wilding pour le mélange de l'organique et de l'abstrait.

Ludwig Wilding (Allemagne, 1927–2010) était une figure centrale de l'art Op et Cinétique. Ses œuvres tridimensionnelles, souvent en noir et blanc, créaient des illusions optiques dynamiques défiant la perception visuelle. Exposant internationalement, l'art de Wilding continue d'influencer les explorations contemporaines du mouvement et de l'espace.

Alison Wilding

Skin, 2010

Name: Skin, 2010
SKU: 3694
Price: 1300.00 EUR
Availability: InStock

Forme

Édition Limitée

Édition LimitéeUne édition limitée est un certain nombre d'impressions réalisées au même moment grâce à une seule plaque de gravure. Un nombre fixe est réalisé et signé par l'artiste, ce qui indique l'ordre d'impression, en utilisant le format 1/10, ce qui signifie premier des dix tirages.

Méthode

Xylographie

XylographieLa gravure sur bois est une technique d'impression où une image est gravée dans la surface d'un bloc de bois à l'aide de gouges, laissant la surface plane porter l'encre pour l'impression. Les zones retirées par l'artiste ne portent pas d'encre, tandis que les zones non gravées le font, produisant l'impression souhaitée. La gravure suit le grain du bois, contrairement à la gravure sur bois, où le bloc est coupé en bout de grain. L'encre est appliquée à la surface avec un rouleau, assurant que seules les zones planes et non gravées reçoivent de l'encre, laissant les zones en creux non imprimées propres.

Édition

Édition de 24

Authenticité garantie
Livraison assurée
En ligne depuis 2005

●Inventaire 3694

●Signé

Édition Limitée

Xylographie

EUR 1,300

Alison Wilding

Out there (Spin), 2010

Édition Limitée

Aquatinte

EUR 2,150

Out there (C(...), 2010

Édition Limitée

Vendu

Different performances have different kinds of outcomes. I would say live bodies sometimes activate a space.
- Alison Wilding

Alison Wilding est une sculpteur anglaise du XXe siècle. Elle a étudié au Nottingham College of Art, au Ravensbourne College of Art and Design et enfin au Royal College of Art, qu'elle a quitté en 1973. Bien qu'elle ait commencé sa carrière en se spécialisant dans les œuvres multimédia, elle est surtout connue pour ses sculptures abstraites crées dans un large éventail de matériaux. Elle a travaillé le bois, le bronze, la pierre, la cire, la soie, l'acier et une foule d'autres matériaux. L'une de ses œuvres les plus connues s'appelle Stormy Weather où la cire d'abeille, l'huile et le pigment sont frottés dans l'acier. Elle était inventive et révolutionnaire dans ses méthodologies. Elle a réalisé une œuvre d'art publique importante qui se trouve sur la rivière Wear dans Sunderland. La pièce s'appelle Ambit et se compose de tubes en acier flottant sur la rivière et éclairés la nuit. Alison Wilding a été nominée pour le prix Turner en 1988 et 1992.

Artwork by Bruce Nauman

Qu'est-ce que l'art de processus?

L'art du processus est un mouvement artistique et une approche créative où l'accent est mis sur l'acte de création plutôt que sur le produit final. Le terme processus dans ce contexte fait référence aux différentes étapes de la création artistique, telles que la collecte, le tri, l'association et l'organisation des matériaux et des actions. Ce mouvement met en avant le voyage artistique et l'expression humaine impliqués dans la création, plutôt que sur l'œuvre finie elle-même. L'art du processus est motivé par l'intentionnalité et la logique des actions, considérant le processus créatif comme la véritable œuvre d'art.

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Alison Wilding

Skin, 2010

30 x 40 cm

Langue et devise

Alison Wilding