// Árbol verde d'Antonio Ballester Moreno est une lithographie en édition limitée de 15, créée en 2017. L'œuvre représente un arbre vert simplifié et stylisé avec des branches symétriques et des feuilles arrondies sur un fond blanc uni. Cette représentation minimaliste met en évidence l'essence de la croissance naturelle et de la forme organique par des lignes épurées et des formes audacieuses. L'absence de détails complexes dirige l'attention sur la forme universelle de l'arbre, incarnant l'exploration des formes primaires de la nature par Moreno. Avec sa taille considérable de 140 x 100 cm, l'œuvre résonne comme une étude sereine et contemplative des symboles fondamentaux de la vie.
Antonio Ballester Moreno (Espagne, 1977) est un artiste contemporain connu pour ses œuvres abstraites et géométriques célébrant la nature, la simplicité et le lien entre l’art et la vie. Inspiré par l’art populaire, le Bauhaus et la créativité enfantine, il utilise des formes organiques et des couleurs terreuses pour évoquer l’harmonie et la réflexion. Son art invite à méditer sur le lien entre l’humanité et le monde naturel.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
140 X 100 cm
Édition
Édition de 15
Prix
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// Árbol verde d'Antonio Ballester Moreno est une lithographie en édition limitée de 15, créée en 2017. L'œuvre représente un arbre vert simplifié et stylisé avec des branches symétriques et des feuilles arrondies sur un fond blanc uni. Cette représentation minimaliste met en évidence l'essence de la croissance naturelle et de la forme organique par des lignes épurées et des formes audacieuses. L'absence de détails complexes dirige l'attention sur la forme universelle de l'arbre, incarnant l'exploration des formes primaires de la nature par Moreno. Avec sa taille considérable de 140 x 100 cm, l'œuvre résonne comme une étude sereine et contemplative des symboles fondamentaux de la vie.
Antonio Ballester Moreno (Espagne, 1977) est un artiste contemporain connu pour ses œuvres abstraites et géométriques célébrant la nature, la simplicité et le lien entre l’art et la vie. Inspiré par l’art populaire, le Bauhaus et la créativité enfantine, il utilise des formes organiques et des couleurs terreuses pour évoquer l’harmonie et la réflexion. Son art invite à méditer sur le lien entre l’humanité et le monde naturel.
L'œuvre d'Antonio Ballester Moreno est profondément liée au monde naturel par son utilisation du symbolisme, de la couleur et de la répétition. La peinture acrylique de Moreno sur toile de jute lie intrinsèquement ses créations à la terre. La fibre végétale de jute relie explicitement ses œuvres à la terre, car la terre fournit physiquement les moyens d'expression de Moreno. Possédant une cabane à la campagne, Moreno s'inspire du style de vie solitaire qui y règne, dans se fondre dans la nature. Cela est également représenté dans son travail par l'utilisation significative de la couleur par Moreno. Le jaune pour la lumière, le bleu pour l'eau, et le mélange des deux pour créer le vert, pour la végétation. En outre, les formes jouent un rôle crucial dans ses peintures. Des cercles pour les cycles de la lune et du soleil, et des triangles pour les arbres et les montagnes. Cette approche simpliste de la narration montre clairement la beauté de notre monde naturel. Des peintures comme son Azul de 2019 ou les Planétas de 2020 sont simples dans leur exécution, mais possèdent une histoire et un message si vivants. C'est grâce à ces géométries artisanales qui reflètent clairement les formes de la nature qu'Antonio Ballester Moreno est capable de construire un monde subtil rempli de variété et de composition symbolique.
Le lettrisme est une forme d'art qui utilise des lettres, des mots et des symboles pour créer des œuvres d'art. Le mouvement a été fondé à Paris dans les années 1940 et a ensuite gagné en popularité dans les années 1950 en Amérique. Lettrisme est l'orthographe française du nom du mouvement, dérivé du mot français pour lettre.