// Triángulos d'Antonio Ballester Moreno est une gravure en linogravure en édition limitée, faisant partie d'une série de seulement 10. Cette œuvre montre un arrangement dense de triangles noirs en rangées répétitives, créant un rythme visuel frappant à travers la composition. Les triangles varient légèrement en orientation et en espacement, évoquant un sentiment de mouvement et de fluctuation subtile, rappelant des vagues ou des paysages en mouvement. La simplicité géométrique combinée à la palette monochrome souligne l'exploration de Moreno des motifs naturels et de l'esthétique minimaliste. Mesurant 24 par 58 cm, cette pièce invite le spectateur à contempler l'harmonie dans la répétition structurée.
Antonio Ballester Moreno (Espagne, 1977) est un artiste contemporain connu pour ses œuvres abstraites et géométriques célébrant la nature, la simplicité et le lien entre l’art et la vie. Inspiré par l’art populaire, le Bauhaus et la créativité enfantine, il utilise des formes organiques et des couleurs terreuses pour évoquer l’harmonie et la réflexion. Son art invite à méditer sur le lien entre l’humanité et le monde naturel.
LinogravureLa linogravure est une technique d'impression similaire à la gravure sur bois, où une feuille de linoléum est utilisée comme surface en relief. Le motif est gravé dans le linoléum à l'aide d'une gouge ou d'un ciseau en forme de V, créant des zones en relief qui forment une image miroir de l'impression finale. L'encre est appliquée sur les zones en relief avec un rouleau, puis la feuille de linoléum est pressée sur du tissu ou du papier. L'impression peut être réalisée à la main ou à l'aide d'une presse.
// Triángulos d'Antonio Ballester Moreno est une gravure en linogravure en édition limitée, faisant partie d'une série de seulement 10. Cette œuvre montre un arrangement dense de triangles noirs en rangées répétitives, créant un rythme visuel frappant à travers la composition. Les triangles varient légèrement en orientation et en espacement, évoquant un sentiment de mouvement et de fluctuation subtile, rappelant des vagues ou des paysages en mouvement. La simplicité géométrique combinée à la palette monochrome souligne l'exploration de Moreno des motifs naturels et de l'esthétique minimaliste. Mesurant 24 par 58 cm, cette pièce invite le spectateur à contempler l'harmonie dans la répétition structurée.
Antonio Ballester Moreno (Espagne, 1977) est un artiste contemporain connu pour ses œuvres abstraites et géométriques célébrant la nature, la simplicité et le lien entre l’art et la vie. Inspiré par l’art populaire, le Bauhaus et la créativité enfantine, il utilise des formes organiques et des couleurs terreuses pour évoquer l’harmonie et la réflexion. Son art invite à méditer sur le lien entre l’humanité et le monde naturel.
L'œuvre d'Antonio Ballester Moreno est profondément liée au monde naturel par son utilisation du symbolisme, de la couleur et de la répétition. La peinture acrylique de Moreno sur toile de jute lie intrinsèquement ses créations à la terre. La fibre végétale de jute relie explicitement ses œuvres à la terre, car la terre fournit physiquement les moyens d'expression de Moreno. Possédant une cabane à la campagne, Moreno s'inspire du style de vie solitaire qui y règne, dans se fondre dans la nature. Cela est également représenté dans son travail par l'utilisation significative de la couleur par Moreno. Le jaune pour la lumière, le bleu pour l'eau, et le mélange des deux pour créer le vert, pour la végétation. En outre, les formes jouent un rôle crucial dans ses peintures. Des cercles pour les cycles de la lune et du soleil, et des triangles pour les arbres et les montagnes. Cette approche simpliste de la narration montre clairement la beauté de notre monde naturel. Des peintures comme son Azul de 2019 ou les Planétas de 2020 sont simples dans leur exécution, mais possèdent une histoire et un message si vivants. C'est grâce à ces géométries artisanales qui reflètent clairement les formes de la nature qu'Antonio Ballester Moreno est capable de construire un monde subtil rempli de variété et de composition symbolique.
Le lettrisme est une forme d'art qui utilise des lettres, des mots et des symboles pour créer des œuvres d'art. Le mouvement a été fondé à Paris dans les années 1940 et a ensuite gagné en popularité dans les années 1950 en Amérique. Lettrisme est l'orthographe française du nom du mouvement, dérivé du mot français pour lettre.