Chrysoprase, 2014

L'art de Charles Hinman a élargi le concept de la toile découpée dans les années 1960. Il libéra ses œuvres des limites physiques de la toile traditionnelle en les faisant se prolonger au-delà du mur, créant ainsi une fusion entre sculpture et peinture.
Les séries de Hinman évoluèrent depuis les formes plus organiques de ses premières œuvres vers un style plus géométrique, puis vers des pièces complexes aux formes évoquant des feuilles dans les années 1980. L'influence du suprématisme russe est notable, tandis que ses œuvres plus récentes se concentraient sur la lumière et la couleur dans un style plus minimaliste.
Au début des années 1960, Charles Hinman vivait et travaillait dans le Lower Manhattan, où il forma une petite communauté d'artistes avec plusieurs autres jeunes artistes prometteurs. Ce groupe ne faisait pas partie d'un mouvement cohérent, mais cherchait à distinguer son travail de l'expressionnisme abstrait de l'époque.
Sa série Eclipse (2010) de toiles découpées présentait des couleurs dissimulées derrière des toiles en noir et blanc. De nombreux critiques considéraient la série Gem (2010–2011), avec ses formes triangulaires complexes, comme l'une de ses œuvres les plus intéressantes.
Hinman décrivait son travail comme « dynamique... occupant un espace à six dimensions ». Sa pratique se concentrait sur la perception du spectateur, modifiant l'apparence du volume selon le point de vue.