Sérigraphies
Papier aquarelle 140lb grain fin estampé à la main
Lapis de Charles Hinman est une sérigraphie qui allie abstraction géométrique et usage audacieux de la couleur et de la texture. Créée sur du papier aquarelle pressé à froid de 140 lb avec embossage manuel, l'œuvre présente des formes géométriques blanches nettement définies qui se croisent sur un fond bleu vif. De fines lignes rouges et jaunes délimitent des parties de ces formes, ajoutant un contraste subtil qui renforce la sensation de profondeur spatiale et de dimensionnalité. L'embossage crée une profondeur physique, invitant le spectateur à expérimenter l'effet de superposition des lignes et des formes d'une manière tactile. L'approche minimaliste de Hinman met en avant l'interaction entre couleur, forme et matérialité de l'impression elle-même.
Charles Hinman (États-Unis, 1932–2026) était un peintre abstrait minimaliste américain, reconnu comme l'un des pionniers des toiles découpées tridimensionnelles au milieu des années 1960. Ses œuvres novatrices fusionnaient peinture et sculpture, utilisant des formes géométriques et des couleurs vives pour créer des expériences visuelles dynamiques. L'œuvre de Hinman a repoussé les frontières traditionnelles et influencé le développement de l'art abstrait contemporain.
Sérigraphie/SilkscreenLa sérigraphie est une méthode d'impression utilisant un écran en soie ou en un autre tissu maillé. L'écran est traité avec une substance qui bloque l'encre dans certaines zones, ne permettant à l'encre de passer que dans les sections souhaitées. Chaque couleur utilisée nécessite un écran distinct.
Taille
Pouces
Centimètres
55.9 X 76.2 cm
Édition
Édition de 10
Prix
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Sérigraphies
Papier aquarelle 140lb grain fin estampé à la main
Lapis de Charles Hinman est une sérigraphie qui allie abstraction géométrique et usage audacieux de la couleur et de la texture. Créée sur du papier aquarelle pressé à froid de 140 lb avec embossage manuel, l'œuvre présente des formes géométriques blanches nettement définies qui se croisent sur un fond bleu vif. De fines lignes rouges et jaunes délimitent des parties de ces formes, ajoutant un contraste subtil qui renforce la sensation de profondeur spatiale et de dimensionnalité. L'embossage crée une profondeur physique, invitant le spectateur à expérimenter l'effet de superposition des lignes et des formes d'une manière tactile. L'approche minimaliste de Hinman met en avant l'interaction entre couleur, forme et matérialité de l'impression elle-même.
Charles Hinman (États-Unis, 1932–2026) était un peintre abstrait minimaliste américain, reconnu comme l'un des pionniers des toiles découpées tridimensionnelles au milieu des années 1960. Ses œuvres novatrices fusionnaient peinture et sculpture, utilisant des formes géométriques et des couleurs vives pour créer des expériences visuelles dynamiques. L'œuvre de Hinman a repoussé les frontières traditionnelles et influencé le développement de l'art abstrait contemporain.
I think of my paintings as occupying a 6-dimensional space: the three dimensions of space, one each of time, light, and color.
- Charles Hinman
L'art de Charles Hinman a élargi le concept de la toile découpée dans les années 1960. Il libéra ses œuvres des limites physiques de la toile traditionnelle en les faisant se prolonger au-delà du mur, créant ainsi une fusion entre sculpture et peinture.
Les séries de Hinman évoluèrent depuis les formes plus organiques de ses premières œuvres vers un style plus géométrique, puis vers des pièces complexes aux formes évoquant des feuilles dans les années 1980. L'influence du suprématisme russe est notable, tandis que ses œuvres plus récentes se concentraient sur la lumière et la couleur dans un style plus minimaliste.
Au début des années 1960, Charles Hinman vivait et travaillait dans le Lower Manhattan, où il forma une petite communauté d'artistes avec plusieurs autres jeunes artistes prometteurs. Ce groupe ne faisait pas partie d'un mouvement cohérent, mais cherchait à distinguer son travail de l'expressionnisme abstrait de l'époque.
Sa série Eclipse (2010) de toiles découpées présentait des couleurs dissimulées derrière des toiles en noir et blanc. De nombreux critiques considéraient la série Gem (2010–2011), avec ses formes triangulaires complexes, comme l'une de ses œuvres les plus intéressantes.
Hinman décrivait son travail comme « dynamique... occupant un espace à six dimensions ». Sa pratique se concentrait sur la perception du spectateur, modifiant l'apparence du volume selon le point de vue.
L'art Hard Edge est un style de peinture abstraite qui est devenu populaire dans les années 1960. Il se caractérise par des zones de couleur délimitées par des arêtes nettes et tranchantes, peintes avec une précision géométrique. Le terme peinture hard-edge a été inventé par le critique d'art Jules Langsner pour décrire cette approche, qui contraste avec les formes plus douces et fluides d'autres styles abstraits.