Signé et numéroté au colophon - Dimensions de l'image : 17,8 × 26,7 cm
Trout d'Eric Fischl est une gravure sur linoléum de 1990, faisant partie d'une édition limitée de 100 exemplaires, capturant une scène puissante et évocatrice en noir et blanc. L'œuvre représente une figure nue tenant une truite fraîchement pêchée, avançant dans des eaux peu profondes avec un regard expressif, presque contemplatif. L'utilisation par Fischl de lignes audacieuses et contrastées souligne la nature brute et dépouillée de la scène, évoquant des thèmes de vulnérabilité, d'introspection et de lien avec la nature. La palette monochromatique et le tracé affirmé confèrent à la pièce une qualité intemporelle, invitant le spectateur à contempler la profondeur émotionnelle de ce moment apparemment simple.
Eric Fischl (États-Unis, 1948) est un peintre contemporain de premier plan, connu pour ses œuvres figuratives psychologiquement chargées. Souvent situées en banlieue, ses créations explorent l’intimité, la dysfonction et la vulnérabilité humaine, mêlant réalisme et qualité narrative cinématographique.
LinogravureLa linogravure est une technique d'impression similaire à la gravure sur bois, où une feuille de linoléum est utilisée comme surface en relief. Le motif est gravé dans le linoléum à l'aide d'une gouge ou d'un ciseau en forme de V, créant des zones en relief qui forment une image miroir de l'impression finale. L'encre est appliquée sur les zones en relief avec un rouleau, puis la feuille de linoléum est pressée sur du tissu ou du papier. L'impression peut être réalisée à la main ou à l'aide d'une presse.
Signé et numéroté au colophon - Dimensions de l'image : 17,8 × 26,7 cm
Trout d'Eric Fischl est une gravure sur linoléum de 1990, faisant partie d'une édition limitée de 100 exemplaires, capturant une scène puissante et évocatrice en noir et blanc. L'œuvre représente une figure nue tenant une truite fraîchement pêchée, avançant dans des eaux peu profondes avec un regard expressif, presque contemplatif. L'utilisation par Fischl de lignes audacieuses et contrastées souligne la nature brute et dépouillée de la scène, évoquant des thèmes de vulnérabilité, d'introspection et de lien avec la nature. La palette monochromatique et le tracé affirmé confèrent à la pièce une qualité intemporelle, invitant le spectateur à contempler la profondeur émotionnelle de ce moment apparemment simple.
Eric Fischl (États-Unis, 1948) est un peintre contemporain de premier plan, connu pour ses œuvres figuratives psychologiquement chargées. Souvent situées en banlieue, ses créations explorent l’intimité, la dysfonction et la vulnérabilité humaine, mêlant réalisme et qualité narrative cinématographique.
Très apprécié pour ses représentations des banlieues américaines et des courants tabous qui les traversent, Eric Fischl est un peintre, dessinateur et sculpteur. Les sujets de Fischl sont souvent très controversés et abordent des thèmes tels que la sexualité des adolescents et le voyeurisme - Bad Boy et Birthday Boy représentent tous deux de jeunes garçons observant des femmes plus âgées apparaissant dans des positions provocantes sur un lit. Créant dans le style du néo-expressionnisme et souvent comparé à des artistes tels que Degas, Fischl ne craint pas la controverse ; il a déclaré : J'ai juré que je ne laisserais jamais l'indicible être aussi indicible. Je peindrais ce qui ne peut être dit. Sa sculpture commémorative du 11 septembre, "Tumbling Woman", était un hommage brutal et émouvant aux victimes qui ont sauté des bâtiments après l'impact des avions. Cette sculpture a été accueillie avec indignation et retirée de son site une semaine après son installation. Fischl ayant déclaré : "Elle est destinée à vous toucher, d'une certaine manière, à vous connecter à l'intérieur, afin que vous ne vous sentiez pas si seul et vulnérable" - illustrant encore davantage son besoin d'évoquer l'émotion et la réflexion avec son art. (Artist website)
Parfois connu sous le nom de Figuratisme, l'art figuratif désigne les sculptures et les peintures clairement ou spécifiquement dérivées d'objets réels, ce qui les rend représentatives. Le terme art figuratif est souvent utilisé en contraste avec l'art abstrait. Cependant, depuis l'émergence de l'art abstrait, art figuratif est devenu un terme utilisé pour décrire toute forme d'art moderne qui fait fortement référence au monde réel ou à des situations réelles.