// Manifesto 2017 de Gabriele De Santis, une lithographie de 2017, présente un fond jaune vif avec une liste de noms d’artistes en lettres capitales rouges disposés en colonne sur la gauche. À droite de chaque nom, divers symboles—carrés, lignes et cercles—sont alignés, créant un système codé ou symbolique qui invite à l'interprétation. Cette disposition évoque le style d'une affiche moderniste, combinant des éléments de typographie et de minimalisme. L'œuvre peut être perçue comme un hommage ou un commentaire sur l'art contemporain et l'identité collective des artistes. L'utilisation de symboles plutôt que d'images par De Santis met l'accent sur l'abstraction et le caractère conceptuel de la pièce.
Gabriele De Santis (Italie, 1983) est un artiste conceptuel dont le travail englobe la peinture, la sculpture et l'installation. Il explore l'intersection entre l'art classique et la culture contemporaine, incorporant souvent des éléments tels que des emojis, des skateboards et du marbre. L'art de De Santis remet en question les hiérarchies traditionnelles, mêlant des références historiques à des symboles modernes pour commenter la communication numérique et les normes sociétales.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
100 X 70 cm
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// Manifesto 2017 de Gabriele De Santis, une lithographie de 2017, présente un fond jaune vif avec une liste de noms d’artistes en lettres capitales rouges disposés en colonne sur la gauche. À droite de chaque nom, divers symboles—carrés, lignes et cercles—sont alignés, créant un système codé ou symbolique qui invite à l'interprétation. Cette disposition évoque le style d'une affiche moderniste, combinant des éléments de typographie et de minimalisme. L'œuvre peut être perçue comme un hommage ou un commentaire sur l'art contemporain et l'identité collective des artistes. L'utilisation de symboles plutôt que d'images par De Santis met l'accent sur l'abstraction et le caractère conceptuel de la pièce.
Gabriele De Santis (Italie, 1983) est un artiste conceptuel dont le travail englobe la peinture, la sculpture et l'installation. Il explore l'intersection entre l'art classique et la culture contemporaine, incorporant souvent des éléments tels que des emojis, des skateboards et du marbre. L'art de De Santis remet en question les hiérarchies traditionnelles, mêlant des références historiques à des symboles modernes pour commenter la communication numérique et les normes sociétales.
La surface, la forme et la variation des tons sont les éléments clés de la série de peintures contemporaines de Gabriele De Santis. Il utilise une grande variété de matériaux tels que le marbre, les panneaux de bois et les tablettes, qui intègrent avec soin des textures saisissantes et des couleurs évocatrices. De Santis attire l'attention sur le caractère évocateur contrasté des espaces ouverts et fermés, et les transforme jusqu'à ce qu'ils deviennent interchangeables. Il travaille avec des objets de notre réalité ordinaire, et les recontextualise dans l'environnement du monde des beaux-arts. De Santis travaille et vit à Rome où il est né en 1983. Son travail a toujours intégré le jeu chromatique entre la toile de fond et l'avant-plan de ses toiles. Ses peintures capturent également la simultanéité des changements qui se produisent dans la nature, comme le reflètent les changements qui ont lieu dans son travail conceptuel. Sa série « Skate Canvas Works » présente de grandes surfaces, agrémentées de roues de rollers cousues avec du ruban adhésif. De Santis réussit à modeler la contemporanéité de la culture pop avec des décors et des installations, qui amplifient le support résiduel de ses abstractions modernes.
Le lettrisme est une forme d'art qui utilise des lettres, des mots et des symboles pour créer des œuvres d'art. Le mouvement a été fondé à Paris dans les années 1940 et a ensuite gagné en popularité dans les années 1950 en Amérique. Lettrisme est l'orthographe française du nom du mouvement, dérivé du mot français pour lettre.