Cette lithographie en couleurs a été créée par l'artiste pour le portfolio du 100e anniversaire du Carnegie Hall en 1990. Signée au crayon et numérotée, de l'édition à 60 exemplaires
Georg Baselitz (Allemagne, 1938–2026) fut un peintre, sculpteur et artiste graphique novateur, connu pour ses œuvres néo-expressionnistes. Célèbre pour avoir inversé ses sujets en 1969 afin de remettre en question les conventions artistiques, Baselitz a exploré des thèmes tels que la mémoire, l’identité et l’histoire nationale. Son style provocateur a profondément marqué l’art contemporain.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Cette lithographie en couleurs a été créée par l'artiste pour le portfolio du 100e anniversaire du Carnegie Hall en 1990. Signée au crayon et numérotée, de l'édition à 60 exemplaires
Georg Baselitz (Allemagne, 1938–2026) fut un peintre, sculpteur et artiste graphique novateur, connu pour ses œuvres néo-expressionnistes. Célèbre pour avoir inversé ses sujets en 1969 afin de remettre en question les conventions artistiques, Baselitz a exploré des thèmes tels que la mémoire, l’identité et l’histoire nationale. Son style provocateur a profondément marqué l’art contemporain.
I always feel attacked when I'm asked about my painting.
- Georg Baselitz
Reconnu pour son œuvre figurative expressionniste, souvent grotesque, Georg Baselitz a développé une production couvrant la peinture, la sculpture sur bois et l’estampe. Ses œuvres les plus marquantes abordaient fréquemment les questions liées à l’identité nationale allemande après la Seconde Guerre mondiale. En 1980, il fut au centre d’une vive controverse lorsqu’il représenta l’Allemagne à la Biennale de Venise, où il exposa une grande sculpture en bois semblant évoquer un salut nazi.
Parmi ses premières influences figuraient l'art brut et l'expressionnisme abstrait, ainsi que le travail d’artistes tels que Wassily Kandinsky et Edvard Munch. Les caractéristiques exagérées présentes dans son œuvre servaient de dispositifs symboliques, et l’un de ses ensembles les plus reconnus est la série Hero, représentant des soldats blessés et marqués par la guerre.
Vers la fin des années 1960, Baselitz commença à peindre ses sujets à l’envers, stratégie délibérée visant à détourner l’attention de la représentation au profit de l’acte même de peindre. Sa série Elke compte parmi les exemples les plus emblématiques de cette approche.
Art Brut est un terme français signifiant Art Brut, inventé par Jean Dubuffet pour décrire l'art créé en dehors de la tradition académique des beaux-arts. Dubuffet a utilisé ce terme pour désigner les œuvres d'artistes autodidactes, notamment les malades mentaux, les prisonniers et d'autres personnes en marge de la société. Il l'a aussi appelé Art Outsider. Cet art se caractérise par son aspect brut et non raffiné, souvent réalisé sans souci de présentation traditionnelle ou d'imitation.