Impression artistique hybride trame dissoute offset/numérique haute qualité sur papier Rives 260 gsm.
- Non signé
Motorboot de Gerhard Richter est une impression offset en édition limitée, créée en 1965 et reproduite en 2022. L'œuvre capture un moment flou et dynamique de quatre personnages profitant d'une balade en bateau, représentés dans le style photo-réaliste caractéristique de Richter. Les figures semblent insouciantes, prises dans le mouvement alors que le bateau file sur l'eau, créant des vagues douces en arrière-plan. Cette œuvre mêle nostalgie et techniques modernes, illustrant comment Richter joue avec les images photographiques pour créer une résonance émotionnelle.
Gerhard Richter (Allemagne, 1932) est un artiste contemporain renommé, alliant photoréalisme, abstraction et art conceptuel. Connu pour ses peintures floues et ses abstractions vibrantes, son œuvre interroge la perception et la mémoire. Ses créations figurent dans des institutions majeures comme le MoMA et la Tate Modern.
OffsetLa lithographie offset est une technique d'impression où l'image encrée est d'abord transférée (offset) d'une plaque à un blanchet en caoutchouc, puis à la surface d'impression. Cette méthode combine le procédé lithographique, qui repose sur la répulsion entre l'eau et l'huile, pour maintenir les zones non imprimées exemptes d'encre en attirant un film à base d'eau. La lithographie offset a été initialement développée pour réduire les coûts de reproduction des œuvres d'art et est largement utilisée pour les impressions en grande quantité en raison de son efficacité et de sa capacité à produire des images nettes et constantes.
Taille
Pouces
Centimètres
70 X 60 cm
Édition
Édition de 500
Prix
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5,300GBP
?
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Impression artistique hybride trame dissoute offset/numérique haute qualité sur papier Rives 260 gsm.
- Non signé
Motorboot de Gerhard Richter est une impression offset en édition limitée, créée en 1965 et reproduite en 2022. L'œuvre capture un moment flou et dynamique de quatre personnages profitant d'une balade en bateau, représentés dans le style photo-réaliste caractéristique de Richter. Les figures semblent insouciantes, prises dans le mouvement alors que le bateau file sur l'eau, créant des vagues douces en arrière-plan. Cette œuvre mêle nostalgie et techniques modernes, illustrant comment Richter joue avec les images photographiques pour créer une résonance émotionnelle.
Gerhard Richter (Allemagne, 1932) est un artiste contemporain renommé, alliant photoréalisme, abstraction et art conceptuel. Connu pour ses peintures floues et ses abstractions vibrantes, son œuvre interroge la perception et la mémoire. Ses créations figurent dans des institutions majeures comme le MoMA et la Tate Modern.
Now that we do not have priests and philosophers any more, artists are the most important people in the world.
- Gerhard Richter
Gerhard Richter (né en 1932 Allemagne) est l'un des artistes contemporains les plus influents et les plus polyvalents, connu pour son œuvre vaste qui englobe peinture, photographie et sculpture. Le travail de Richter se caractérise par son exploration de la relation entre réalisme et abstraction, brouillant souvent les frontières entre les deux. Il est célèbre pour ses "photo-peintures", dans lesquelles il reproduit méticuleusement des photographies en noir et blanc à l'huile, créant un effet de flou qui remet en question la nature de la réalité et de la perception. Richter a également créé une série de peintures abstraites connues pour leurs couleurs vives et leurs surfaces texturées, obtenues par un processus de superposition et de grattage de la peinture. Sa capacité à passer sans effort d'un style et d'un médium à l'autre, du photoréalisme à l'abstraction pure, en a fait une figure clé de l'art d'après-guerre. Le travail de Richter a été exposé dans les plus grands musées et galeries du monde, et il est considéré comme l'un des plus grands peintres vivants, ses œuvres atteignant des prix parmi les plus élevés du marché de l'art contemporain. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.