Impression en 5 couleurs à l'aide d'un procédé hybride sur papier vergé Rives 260 g
- Non signé
Seestück (bewölkt) de Gerhard Richter, peint à l'origine en 1969, est une représentation saisissante de la mer sous un ciel nuageux. Cette estampe numérique en édition limitée, créée en 2022 à l'aide d'un procédé d'impression hybride en 5 couleurs sur papier Rives de 260g, capte la nature sereine mais tumultueuse de l'océan. Les tons monochromes et les transitions floues entre le ciel et l'eau évoquent un sentiment de calme et d'immensité, typiques de l'exploration par Richter de la lumière, de l'atmosphère et de l'abstraction. Bien que non signée, cette estampe est un magnifique exemple de la maîtrise de Richter à fusionner le photoréalisme avec des techniques picturales, reflétant sa fascination pour le sublime dans la nature.
Gerhard Richter (Allemagne, 1932) est un artiste contemporain renommé, alliant photoréalisme, abstraction et art conceptuel. Connu pour ses peintures floues et ses abstractions vibrantes, son œuvre interroge la perception et la mémoire. Ses créations figurent dans des institutions majeures comme le MoMA et la Tate Modern.
Impression numérique sur papierImpression numérique sur papier désigne une image numérique imprimée avec des encres de qualité archivistique sur du papier de haute qualité, sans acide. Ce processus garantit que l'impression peut durer plus de vingt ans si elle est correctement stockée. Le fichier numérique permet de réaliser des tirages futurs si nécessaire.
Taille
Pouces
Centimètres
70 X 70 cm
Édition
Édition de 500
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Impression en 5 couleurs à l'aide d'un procédé hybride sur papier vergé Rives 260 g
- Non signé
Seestück (bewölkt) de Gerhard Richter, peint à l'origine en 1969, est une représentation saisissante de la mer sous un ciel nuageux. Cette estampe numérique en édition limitée, créée en 2022 à l'aide d'un procédé d'impression hybride en 5 couleurs sur papier Rives de 260g, capte la nature sereine mais tumultueuse de l'océan. Les tons monochromes et les transitions floues entre le ciel et l'eau évoquent un sentiment de calme et d'immensité, typiques de l'exploration par Richter de la lumière, de l'atmosphère et de l'abstraction. Bien que non signée, cette estampe est un magnifique exemple de la maîtrise de Richter à fusionner le photoréalisme avec des techniques picturales, reflétant sa fascination pour le sublime dans la nature.
Gerhard Richter (Allemagne, 1932) est un artiste contemporain renommé, alliant photoréalisme, abstraction et art conceptuel. Connu pour ses peintures floues et ses abstractions vibrantes, son œuvre interroge la perception et la mémoire. Ses créations figurent dans des institutions majeures comme le MoMA et la Tate Modern.
Now that we do not have priests and philosophers any more, artists are the most important people in the world.
- Gerhard Richter
Gerhard Richter (né en 1932 Allemagne) est l'un des artistes contemporains les plus influents et les plus polyvalents, connu pour son œuvre vaste qui englobe peinture, photographie et sculpture. Le travail de Richter se caractérise par son exploration de la relation entre réalisme et abstraction, brouillant souvent les frontières entre les deux. Il est célèbre pour ses "photo-peintures", dans lesquelles il reproduit méticuleusement des photographies en noir et blanc à l'huile, créant un effet de flou qui remet en question la nature de la réalité et de la perception. Richter a également créé une série de peintures abstraites connues pour leurs couleurs vives et leurs surfaces texturées, obtenues par un processus de superposition et de grattage de la peinture. Sa capacité à passer sans effort d'un style et d'un médium à l'autre, du photoréalisme à l'abstraction pure, en a fait une figure clé de l'art d'après-guerre. Le travail de Richter a été exposé dans les plus grands musées et galeries du monde, et il est considéré comme l'un des plus grands peintres vivants, ses œuvres atteignant des prix parmi les plus élevés du marché de l'art contemporain. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.