Cette lithographie avec rehauts de couleurs à la main en deux panneaux a été créée par l'artiste en 1980. Issue de l'édition signée et numérotée à 100 exemplaires, mesurant 44 x 55,25 in. (111,8 x 140,3 cm.) (dimensions combinées).
Howard Hodgkin (Royaume-Uni, 1932–2017) était un peintre et graveur britannique, réputé pour ses œuvres abstraites et vibrantes évoquant une intensité émotionnelle. Son style distinctif, caractérisé par des coups de pinceau audacieux et des palettes de couleurs riches, brouillait souvent les frontières entre représentation et abstraction. Les contributions de Hodgkin à l'art contemporain ont été reconnues par le prix Turner en 1985.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Cette lithographie avec rehauts de couleurs à la main en deux panneaux a été créée par l'artiste en 1980. Issue de l'édition signée et numérotée à 100 exemplaires, mesurant 44 x 55,25 in. (111,8 x 140,3 cm.) (dimensions combinées).
Howard Hodgkin (Royaume-Uni, 1932–2017) était un peintre et graveur britannique, réputé pour ses œuvres abstraites et vibrantes évoquant une intensité émotionnelle. Son style distinctif, caractérisé par des coups de pinceau audacieux et des palettes de couleurs riches, brouillait souvent les frontières entre représentation et abstraction. Les contributions de Hodgkin à l'art contemporain ont été reconnues par le prix Turner en 1985.
When I finish a painting, it usually looks as surprising to me as to anyone else.
- Howard Hodgkin
Souvent associé à l'abstraction, Howard Hodgkin était un peintre et un graveur très apprécié, connu pour la richesse de son jeu entre le sol, la couleur et le geste. Hodgkin a été fortement influencé par les œuvres d'artistes tels que Matisse et Picasso et ses propres œuvres ont presque toujours été peintes sur de vieux cadres. Cette technique, ainsi que son utilisation de couleurs vives et de marques de pinceau expressives, ont créé une relation intéressante entre le cadre peint et sa base ; Rain et Indian Subject Blue ne sont que deux exemples de cette technique. En dehors de la peinture, Hodgkin était un graveur accompli - son impression était souvent laborieuse et complexe, comme le montre sa série Venetian Views ; cette œuvre se compose de quatre gravures différentes représentant Venise à quatre moments différents de la journée - Venice, Afternoon est peut-être la plus remarquable de cette série car elle est présentée sur seize feuilles séparées et la richesse des couleurs utilisées donne à l'œuvre un effet pictural. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.