Estampe en taille-douce au carborundum en couleurs et coloriage à la main à la tempera à l'œuf sur papier Arches. Signé des initiales, daté et numéroté au crayon. Publié par Waddington Graphics, Londres.
Dans cette taille-douce au carborundum richement saturée de 1990, Howard Hodgkin convoque l'immédiateté sensorielle du feuillage tropical par un champ central vert citron lumineux, animé de marques vert foncé en cascade évoquant des palmes. Un encadrement terre cuite chaleureux confère à la composition une solidité architecturale, tandis qu'un triangle rouge et une forme angulaire bleu-violet en bas à droite introduisent un contrepoint de tension géométrique. L'œuvre illustre la capacité singulière de Hodgkin à condenser l'expérience mémorielle en champs de couleur intense oscillant entre abstraction et évocation.
Howard Hodgkin (Royaume-Uni, 1932–2017) était un peintre et graveur britannique, réputé pour ses œuvres abstraites et vibrantes évoquant une intensité émotionnelle. Son style distinctif, caractérisé par des coups de pinceau audacieux et des palettes de couleurs riches, brouillait souvent les frontières entre représentation et abstraction. Les contributions de Hodgkin à l'art contemporain ont été reconnues par le prix Turner en 1985.
Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
Taille
Pouces
Centimètres
149 X 120 cm
Édition
Édition de 55 + 15 APs
Prix
12,500 – 16,200 GBP
Authenticité garantie
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Estampe en taille-douce au carborundum en couleurs et coloriage à la main à la tempera à l'œuf sur papier Arches. Signé des initiales, daté et numéroté au crayon. Publié par Waddington Graphics, Londres.
Dans cette taille-douce au carborundum richement saturée de 1990, Howard Hodgkin convoque l'immédiateté sensorielle du feuillage tropical par un champ central vert citron lumineux, animé de marques vert foncé en cascade évoquant des palmes. Un encadrement terre cuite chaleureux confère à la composition une solidité architecturale, tandis qu'un triangle rouge et une forme angulaire bleu-violet en bas à droite introduisent un contrepoint de tension géométrique. L'œuvre illustre la capacité singulière de Hodgkin à condenser l'expérience mémorielle en champs de couleur intense oscillant entre abstraction et évocation.
Howard Hodgkin (Royaume-Uni, 1932–2017) était un peintre et graveur britannique, réputé pour ses œuvres abstraites et vibrantes évoquant une intensité émotionnelle. Son style distinctif, caractérisé par des coups de pinceau audacieux et des palettes de couleurs riches, brouillait souvent les frontières entre représentation et abstraction. Les contributions de Hodgkin à l'art contemporain ont été reconnues par le prix Turner en 1985.
When I finish a painting, it usually looks as surprising to me as to anyone else.
- Howard Hodgkin
Souvent associé à l'abstraction, Howard Hodgkin était un peintre et un graveur très apprécié, connu pour la richesse de son jeu entre le sol, la couleur et le geste. Hodgkin a été fortement influencé par les œuvres d'artistes tels que Matisse et Picasso et ses propres œuvres ont presque toujours été peintes sur de vieux cadres. Cette technique, ainsi que son utilisation de couleurs vives et de marques de pinceau expressives, ont créé une relation intéressante entre le cadre peint et sa base ; Rain et Indian Subject Blue ne sont que deux exemples de cette technique. En dehors de la peinture, Hodgkin était un graveur accompli - son impression était souvent laborieuse et complexe, comme le montre sa série Venetian Views ; cette œuvre se compose de quatre gravures différentes représentant Venise à quatre moments différents de la journée - Venice, Afternoon est peut-être la plus remarquable de cette série car elle est présentée sur seize feuilles séparées et la richesse des couleurs utilisées donne à l'œuvre un effet pictural. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.