Pile de laine pure de Nouvelle-Zélande 3 fils, ca. 10% fil acrylique et soie artificielle
Flies de Jan Fabre, créé en 2002, est une tapisserie qui présente une disposition minutieuse d'insectes formant un motif répétitif sur un fond gris sobre. Chaque mouche est représentée avec un grand souci du détail, des lignes fines capturant la délicatesse des ailes et des corps segmentés, alternant avec des motifs de larves enroulées qui ajoutent un sens du cycle de vie et de la transformation. La disposition répétitive évoque à la fois un sentiment d'ordre et les cycles incessants de la nature. Confectionnée avec un mélange de laine de Nouvelle-Zélande, de fil acrylique et de soie artificielle, la tapisserie combine des textures qui renforcent l'intrication visuelle. Le travail de Fabre explore souvent les thèmes de la vie, de la décomposition et de la nature, et cette pièce invite les spectateurs à contempler la beauté et le symbolisme souvent négligés du monde des insectes.
Jan Fabre (Belgique, 1958) est un artiste multidisciplinaire mêlant théâtre, sculpture et performance. Réputé pour ses œuvres provocantes, il utilise des matériaux non conventionnels tels que des ailes de scarabées et du sang pour explorer la transformation, la mortalité et le corps humain.
TapisserieLa tapisserie est un textile lourd et tissé à la main, présentant des motifs ou des images complexes tissés directement dans le tissu. Créées par des tisserands qualifiés à partir de matériaux tels que la laine, le lin, le coton, la soie et parfois des fils d'argent et d'or, les tapisseries ont historiquement servi d'œuvres d'art, de décorations, d'isolants et de symboles d'autorité.
Taille
Pouces
Centimètres
300 X 200 cm
Édition
Édition de 16
Prix
USD
EUR
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4,800EUR
?
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Pile de laine pure de Nouvelle-Zélande 3 fils, ca. 10% fil acrylique et soie artificielle
Flies de Jan Fabre, créé en 2002, est une tapisserie qui présente une disposition minutieuse d'insectes formant un motif répétitif sur un fond gris sobre. Chaque mouche est représentée avec un grand souci du détail, des lignes fines capturant la délicatesse des ailes et des corps segmentés, alternant avec des motifs de larves enroulées qui ajoutent un sens du cycle de vie et de la transformation. La disposition répétitive évoque à la fois un sentiment d'ordre et les cycles incessants de la nature. Confectionnée avec un mélange de laine de Nouvelle-Zélande, de fil acrylique et de soie artificielle, la tapisserie combine des textures qui renforcent l'intrication visuelle. Le travail de Fabre explore souvent les thèmes de la vie, de la décomposition et de la nature, et cette pièce invite les spectateurs à contempler la beauté et le symbolisme souvent négligés du monde des insectes.
Jan Fabre (Belgique, 1958) est un artiste multidisciplinaire mêlant théâtre, sculpture et performance. Réputé pour ses œuvres provocantes, il utilise des matériaux non conventionnels tels que des ailes de scarabées et du sang pour explorer la transformation, la mortalité et le corps humain.
I have a space for myself. No one comes in. No press, no curators, no gallerists.
- Jan Fabre
Renommé pour ses dessins au stylo à bille Bic et ses sculptures ornées, Jan Fabre est un artiste aux multiples facettes dont les œuvres couvrent des domaines tels que la sculpture, la scénographie et la chorégraphie. Heaven of Delight est peut-être l'une de ses œuvres les plus remarquables - pour cette pièce, Fabre a assemblé environ 1,4 million de coquilles de coléoptères pour orner le plafond du Palais Royal à Bruxelles ; Fabre a déclaré qu'il a toujours été fasciné par les coléoptères, les admirant pour leur "beauté, leur mémoire et leur capacité à traiter l'information". Fabre utilise un large éventail de matériaux peu orthodoxes, dont du sang, des larmes, des os et des animaux taxidermistes ; ses œuvres tentent d'explorer les relations entre la science et l'art et remettent souvent en question des prouesses "impossibles" - L'homme qui mesure les nuages n'est qu'une des nombreuses œuvres qui traitent de la notion d'impossible. (Artist website)
L'art de choc est un mouvement artistique qui utilise des images, des odeurs ou des sons perturbants pour provoquer une réaction forte, souvent choquée, chez les spectateurs. Il est souvent considéré comme une forme de commentaire social, les critiques et les partisans débattant de son impact, qu'il soit positif ou négatif. L'art de choc utilise fréquemment des éléments tabous, obscènes ou scandaleux pour défier les normes sociales et susciter une réflexion critique.