Sérigraphies en 13 couleurs sur carton de musée Rising. Signées à la main par l'artiste, signées, datées et numérotées au recto.
Triptyque : un bonsaï noueux s'enroule hors d'un rocher gris moucheté ; une grappe lourde de bananes jaunes pend sur un vert doux ; et une broméliacée se dresse en feuilles striées bleu-gris couronnées d'une flamme dorée. Chaque feuille carrée nomme sa plante en grandes lettres de contour souple — BONSAI, BANANAS, BROMELIAD. Sérigraphie en treize couleurs de Wood sur carton Rising Museum, chaque feuille signée, datée et numérotée à la main au recto. Une distillation définitive de son vocabulaire de nature morte — pièce à acquérir.
Jonas Wood (États-Unis, 1977) est un peintre contemporain réputé pour ses compositions vibrantes et structurées représentant des scènes domestiques, des paysages et des natures mortes. Avec sa perspective aplatie caractéristique, Wood puise son inspiration dans la vie quotidienne et l'esthétique moderniste, créant des œuvres à la fois intimes et visuellement percutantes. Ses peintures intègrent souvent des éléments de collage, alliant réalisme et abstraction.
Sérigraphie (Screen-print)La sérigraphie est une technique où l'encre est transférée à travers un maillage sur un support, les zones bloquées par un pochoir empêchant l'encre de passer. Cette méthode, également connue sous le nom de sérigraphie ou impression au pochoir, est couramment utilisée pour produire des impressions sur des affiches, des T-shirts, du vinyle, des autocollants, du bois et d'autres matériaux. Le processus est une forme d'impression au pochoir, permettant des motifs vibrants et détaillés sur diverses surfaces.
Taille
Pouces
Centimètres
71.1 X 58.4 cm
Édition
Édition de 200
Prix
25,000 – 32,500 GBP
Authenticité garantie
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Sérigraphies en 13 couleurs sur carton de musée Rising. Signées à la main par l'artiste, signées, datées et numérotées au recto.
Triptyque : un bonsaï noueux s'enroule hors d'un rocher gris moucheté ; une grappe lourde de bananes jaunes pend sur un vert doux ; et une broméliacée se dresse en feuilles striées bleu-gris couronnées d'une flamme dorée. Chaque feuille carrée nomme sa plante en grandes lettres de contour souple — BONSAI, BANANAS, BROMELIAD. Sérigraphie en treize couleurs de Wood sur carton Rising Museum, chaque feuille signée, datée et numérotée à la main au recto. Une distillation définitive de son vocabulaire de nature morte — pièce à acquérir.
Jonas Wood (États-Unis, 1977) est un peintre contemporain réputé pour ses compositions vibrantes et structurées représentant des scènes domestiques, des paysages et des natures mortes. Avec sa perspective aplatie caractéristique, Wood puise son inspiration dans la vie quotidienne et l'esthétique moderniste, créant des œuvres à la fois intimes et visuellement percutantes. Ses peintures intègrent souvent des éléments de collage, alliant réalisme et abstraction.
Flattening space in a painting lets me see how images collide, overlap, and transform.
- Jonas Wood
Connu pour ses œuvres uniques qui font à la fois référence à l'histoire de l'art et à ses propres expériences et perspectives personnelles, Jonas Wood est un peintre qui s'inspire de collages, de dessins et de photographies pour créer ses propres images. L'œuvre de Wood est souvent décrite comme sincère en raison de ses motifs récurrents de natures mortes et d'intérieurs domestiques, comme en témoignent des œuvres telles que Hammer et Speaker - l'artiste lui-même a déclaré qu'il était « intéressé par l'exploration des espaces que j'ai habités et par l'impact psychologique qu'ils ont eu sur moi et sur mes souvenirs d'eux ». Utilisant une combinaison de couleurs vives, de motifs éclatants et d'espace aplati, Wood crée des œuvres qui sont souvent classées comme abstraites. Il a également été associé à un certain nombre d'autres styles, notamment le modernisme et le pop art, et a cité Lucien Freud, David Hockney et Alex Katz comme influences, remarquant : « Tous les trois sont des super-héros ».
Objet trouvé est un terme utilisé pour décrire un objet fabriqué par l'homme ou naturel, ou un fragment de celui-ci, qu'un artiste découvre ou achète et conserve pour s'en inspirer ou en faire une œuvre d'art. L'artiste peut également modifier l'objet ou l'intégrer dans un collage ou un assemblage, le transformant ainsi en une nouvelle œuvre d'art.