Kosuth, Joseph | Wittgenstein's colour, 1989 — available on Composition Gallery

Vue dans une pièce

Tube au néon, signé par l'artiste.

Wittgenstein's Colour de Joseph Kosuth est une sculpture néon conceptuelle créée en 1989, utilisant des tubes de néon rouge vif pour afficher le mot (Red) entre parenthèses. Cette pièce, mesurant 16 cm sur 38 cm sur 2,7 cm, fait partie d'une édition limitée de 50 exemplaires et est signée par l'artiste. L'œuvre fait référence aux explorations de Ludwig Wittgenstein sur le langage, la perception et la théorie des couleurs, en se concentrant sur la manière dont les mots influencent notre compréhension des concepts. En présentant le mot Red en néon sans montrer la couleur elle-même, Kosuth souligne la séparation entre le langage et ce qu'il représente. Cette œuvre néon iconique encourage les spectateurs à réfléchir à la relation entre les mots, la perception et le sens dans la vie quotidienne, incarnant l'approche caractéristique de Kosuth de la langue comme forme d'art.

Joseph Kosuth (États-Unis, 1945) est un artiste conceptuel pionnier, connu pour son exploration du langage, de la signification et de la perception dans l’art. Son œuvre emblématique One and Three Chairs (1965) illustre son analyse des relations entre objets, images et texte. L’art de Kosuth remet en question les définitions traditionnelles de l’art et occupe une place centrale dans l’art conceptuel.

Joseph Kosuth

Wittgenstein's colour, 1989

Name: Wittgenstein's colour, 1989
SKU: 4940
Price: 29300.00 EUR
Availability: InStock

Forme

Sculpture / Objet

Sculpture / ObjetUne sculpture est un objet tridimensionnel réalisé en utilisant un des processus basiques de sculpture. Ceux-ci incluent de la sculpture, le moulage, la construction ou la modélisation. Les matériaux de sculpture peuvent être en os, ivoire, pierre ou en bois. L'utilisation du modelage et du moulage de l'argile ou de la cire, tandis que les matériaux des constructions se collent ensemble.

Méthode

Mixed média

Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.

Édition

Édition de 50

Authenticité garantie
Livraison assurée
En ligne depuis 2005

●Inventaire 4940

●Signé

●Livré avec la facture et le certificat de la galerie

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Tube au néon, signé par l'artiste.

Joseph Kosuth

Titled Quotation (for L.C.) from the portfolio of Leo Castelli's 90th Birthday, 1997

Édition Limitée

Sérigraphie (Screen-print)

USD 1,650

Joseph Kosuth

El mapa de Miranda y la disciplina de Nietzsche, 2004

Sculpture / Objet

Gravure

USD 6,000

Joseph Kosuth

Wittgenstein's colour, 1989

Sculpture / Objet

Mixed média

EUR 29,300

Joseph Kosuth

Titled Quotation (for L.C.), 1997

Édition Limitée

Sérigraphie (Screen-print)

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Seeing is not as simple as looking.
- Joseph Kosuth

Connu pour son exploration du langage et du sens dans le domaine de l'art, Joseph Kosuth est un artiste conceptuel dont les œuvres sont largement basées sur des textes et souvent auto-référencées - sa première œuvre conceptuelle, Leaning Glass, consistait en un objet, une photographie du même objet et des définitions de dictionnaire des mots qui le désignent - une approche similaire a été adoptée pour l'une de ses œuvres les plus remarquables, One and Three Chairs, une représentation visuelle de la théorie des formes de Platon qui affirme que les idées abstraites, par opposition aux phénomènes physiques, conservent la forme la plus élevée et la plus élémentaire de la réalité. Extrêmement lu, le travail de Kosuth tire une grande partie de son influence des travaux de psychanalyse de Sigmund Freud et de la philosophie du langage de Wittgenstein. Conscient de son statut d' « artiste blanc et masculin », Kosuth a étudié l'anthropologie et a passé plusieurs années à voyager dans des régions telles que l'Australie, l'Amazonie péruvienne et les îles Trobriand.

Artwork by Shepard Fairey

Qu'est-ce que l'appropriation?

L'appropriation en art consiste à utiliser des images ou des objets préexistants avec peu ou pas de modification. Cette technique a joué un rôle significatif dans diverses formes d'art, y compris les arts visuels, la musique, la performance et la littérature. Dans les arts visuels, l'appropriation désigne la pratique consistant à adopter, échantillonner, recycler ou emprunter des éléments—ou même des formes entières—de la culture visuelle existante, en les intégrant dans de nouvelles œuvres pour créer du sens ou une critique.

Découvrez »

Joseph Kosuth

Wittgenstein's colour, 1989

16 x 38 x 2.7 cm

Langue et devise

Joseph Kosuth