Juan Uslé (Espagne, 1954) est un peintre contemporain connu pour ses œuvres abstraites mêlant des motifs rythmiques à des couleurs vibrantes. Sa série 'Soñé que revelabas' reflète ses sessions de peinture nocturnes, capturant le pouls de ses battements de cœur. Uslé partage son temps entre New York et Saro, en Cantabrie, imprégnant son art de diverses influences culturelles.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Juan Uslé (Espagne, 1954) est un peintre contemporain connu pour ses œuvres abstraites mêlant des motifs rythmiques à des couleurs vibrantes. Sa série 'Soñé que revelabas' reflète ses sessions de peinture nocturnes, capturant le pouls de ses battements de cœur. Uslé partage son temps entre New York et Saro, en Cantabrie, imprégnant son art de diverses influences culturelles.
I think that I begin these paintings looking for silence.
- Juan Usle
Juan Usle est un artiste contemporain reconnu pour son thème du contraste dans ses peintures abstraites. Né dans le nord de l'Espagne, mais ayant vécu à New York pendant la plus grande partie de sa carrière, Usle a toujours ressenti un sentiment de déplacement – un thème qui est très présent dans son travail ; il l'a d'ailleurs déclaré un jour : « J'ai toujours ressenti quelque chose d'étrange, de déplacé, dans les différents endroits où j'ai vécu... nous ne sommes pas d'un endroit spécifique, mais nous appartenons plutôt à tous ». Son utilisation juxtaposée de l'aléatoire et de la structure, et des formes organiques et géométriques met en évidence la fluidité et la capacité de changement et d'adaptation qui marquent à la fois sa vie personnelle et sa carrière. Ses peintures sont construites avec des couches translucides de couleurs saturées et riches et sa technique est telle que la matérialité de la peinture peut sembler se désintégrer en une surface éthérée sous l'illusion de la lumière : « Hope » n'est qu'une de ses œuvres de ce type.
La Peinture de Champ Coloré est un style abstrait caractérisé par de grandes zones d'une seule couleur ou de couleurs simples et unies. Le terme a été utilisé pour la première fois dans les années 1950 pour décrire le travail de trois peintres expressionnistes abstraits américains—Barnett Newman, Mark Rothko et Clyfford Still. Leur travail mettait l'accent sur la puissance émotionnelle de la couleur et la création de vastes espaces méditatifs grâce à des champs de couleur expansifs.