Impression jet d'encre et traînées de peinture vinylique Flashe (appliquées manuellement par l'artiste) sur papier Gampi. Dimensions : 49,5 × 41,6 cm Numéroté et signé par l'artiste au recto.
Cette œuvre captivante de Laura Owens illustre son approche mêlant reproduction mécanique et intervention picturale. Une impression jet d'encre sur délicat papier Gampi sert de support à de larges traînées de peinture vinylique Flashe appliquées à la main, chaque marque affirmant la présence physique de l'artiste face au numérique. La tension entre couche imprimée et surpeinture gestuelle témoigne de la recherche d'Owens sur ce qui constitue une peinture aujourd'hui. Numérotée et signée, cette œuvre hybride offre une rencontre lumineuse avec les frontières du médium et du processus.
Laura Owens (États-Unis, 1970) est une peintre contemporaine reconnue pour ses œuvres de grande envergure qui mêlent diverses références et techniques de l'histoire de l'art. Son approche innovante remet en question les conventions traditionnelles de la peinture en intégrant des éléments des médias numériques et de l'artisanat. Owens a exposé à l'échelle mondiale, notamment lors d'une rétrospective au Whitney Museum of American Art.
Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
Taille
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Centimètres
49.5 X 41.6 cm
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Impression jet d'encre et traînées de peinture vinylique Flashe (appliquées manuellement par l'artiste) sur papier Gampi. Dimensions : 49,5 × 41,6 cm Numéroté et signé par l'artiste au recto.
Cette œuvre captivante de Laura Owens illustre son approche mêlant reproduction mécanique et intervention picturale. Une impression jet d'encre sur délicat papier Gampi sert de support à de larges traînées de peinture vinylique Flashe appliquées à la main, chaque marque affirmant la présence physique de l'artiste face au numérique. La tension entre couche imprimée et surpeinture gestuelle témoigne de la recherche d'Owens sur ce qui constitue une peinture aujourd'hui. Numérotée et signée, cette œuvre hybride offre une rencontre lumineuse avec les frontières du médium et du processus.
Laura Owens (États-Unis, 1970) est une peintre contemporaine reconnue pour ses œuvres de grande envergure qui mêlent diverses références et techniques de l'histoire de l'art. Son approche innovante remet en question les conventions traditionnelles de la peinture en intégrant des éléments des médias numériques et de l'artisanat. Owens a exposé à l'échelle mondiale, notamment lors d'une rétrospective au Whitney Museum of American Art.
I feel no shame about having paintings be as grandiose and ridiculous as possible.
- Laura Owens
Largement reconnue pour son utilisation de références à la fois culturelles et historiques et pour sa capacité à créer à travers des mouvements tels que la figuration, le Pop Art et l'abstraction, Laura Owens est une peintre dont les influences vont d'Henri Matisse aux personnages de dessins animés, créant des œuvres qui défient souvent toute catégorisation spécifique. Parmi les œuvres les plus remarquables d'Owens, on peut citer sa série de peintures de 2015 basée sur des plaques stéréotypes de journaux (vers 1940) ; les plaques ont été découvertes par Owens sous le glissement de sa maison, et comme pour beaucoup de ses œuvres, la série combinait la peinture à l'huile traditionnelle avec des images sérigraphiées qui avaient été manipulées numériquement à l'aide de logiciels. De son style délié et souvent indéfinissable, Owens a fait la remarque suivante : « Je n'ai aucune honte à ce que les peintures soient aussi grandioses et ridicules que possible ». (Artist website)
Kitsch est un terme utilisé pour décrire des œuvres d'art et des objets bon marché, commerciaux, sentimentaux ou vulgaires, souvent associés à la culture populaire. Le mot est emprunté à l'allemand, où il signifie à l'origine déchet. Depuis les années 1920, le kitsch est utilisé pour désigner l'opposé de l'art de qualité, impliquant souvent que l'œuvre manque de sophistication ou de valeur artistique.