Diptyque imprimé en typographie sur papier japonais, découpe, collage sur papier vergé, chaque feuille signée à la main, numérotée et datée par l'artiste.
Cutting Out CONYT 6 de Lorraine O'Grady est un diptyque en technique mixte issu de sa série influente de 1977-2017 qui explore la langue, la culture et l'identité par le collage. Cette pièce en édition limitée (12+1) présente des coupures de journaux disposées sur du papier japonais, avec des phrases comme La perfection a un prix et La 'Bonne Vie' a trouvé une limite. Le travail d'O'Grady souligne l'absurdité et les contradictions de la culture de consommation et des attentes sociales, créant un reflet satirique de la vie moderne. Chaque élément, soigneusement découpé et disposé, invite le spectateur à interroger les messages sous-jacents de la publicité et des normes sociales. La composition est signée, numérotée et datée à la main par l'artiste, ajoutant une touche personnelle à sa critique culturelle.
Lorraine O'Grady (États-Unis, 1934) est une artiste conceptuelle et performeuse dont le travail examine l'identité féminine noire et l'hybridité culturelle. Connue pour son personnage de performance Mlle Bourgeoise Noire, elle critique l'exclusion raciale et de genre dans le monde de l'art. Les œuvres influentes d'O'Grady ont été présentées dans des expositions majeures, y compris une rétrospective en 2021 au Brooklyn Museum.
Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
Taille
Pouces
Centimètres
106 X 76 cm
Édition
Édition de 12+1
Prix
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Diptyque imprimé en typographie sur papier japonais, découpe, collage sur papier vergé, chaque feuille signée à la main, numérotée et datée par l'artiste.
Cutting Out CONYT 6 de Lorraine O'Grady est un diptyque en technique mixte issu de sa série influente de 1977-2017 qui explore la langue, la culture et l'identité par le collage. Cette pièce en édition limitée (12+1) présente des coupures de journaux disposées sur du papier japonais, avec des phrases comme La perfection a un prix et La 'Bonne Vie' a trouvé une limite. Le travail d'O'Grady souligne l'absurdité et les contradictions de la culture de consommation et des attentes sociales, créant un reflet satirique de la vie moderne. Chaque élément, soigneusement découpé et disposé, invite le spectateur à interroger les messages sous-jacents de la publicité et des normes sociales. La composition est signée, numérotée et datée à la main par l'artiste, ajoutant une touche personnelle à sa critique culturelle.
Lorraine O'Grady (États-Unis, 1934) est une artiste conceptuelle et performeuse dont le travail examine l'identité féminine noire et l'hybridité culturelle. Connue pour son personnage de performance Mlle Bourgeoise Noire, elle critique l'exclusion raciale et de genre dans le monde de l'art. Les œuvres influentes d'O'Grady ont été présentées dans des expositions majeures, y compris une rétrospective en 2021 au Brooklyn Museum.
To name ourselves rather than be named we must first see ourselves.
- Lorraine O'Grady
Lorraine O'Grady (née en 1934 États-Unis) est une artiste conceptuelle et critique américaine influente, connue pour son travail pionnier qui aborde les questions de race, de genre et d'identité. La pratique d'O'Grady englobe la performance, l'installation et la photographie, et elle est surtout connue pour ses performances et projets qui dénoncent l'exclusion des femmes noires du monde de l'art dominant. L'une de ses œuvres les plus emblématiques, Mlle Bourgeoise Noire (1980-83), mettait en scène O'Grady dans le rôle d'une reine de beauté, vêtue d'une robe faite de 180 paires de gants blancs, pour critiquer le racisme et le sexisme au sein du monde de l'art. Ses performances impliquent souvent une interaction directe avec le public, mélangeant activisme et art pour susciter des dialogues et des réflexions sur les normes et structures sociales. Le travail d'O'Grady est profondément ancré dans ses expériences en tant que femme noire, et son art continue d'inspirer des discussions sur les intersections entre race, genre et pouvoir dans la société contemporaine. Elle a exposé dans le monde entier et reste une figure majeure dans les débats sur l'identité et la représentation dans l'art. (Artist website)
L'art féministe désigne l'art issu du mouvement artistique féministe des années 1960 et 1970. Il s'est développé dans le but de critiquer les idéaux de genre du XXe siècle et de remettre en question le canon traditionnel de l'histoire de l'art. L'art féministe cherche à créer un dialogue entre l'œuvre d'art et le spectateur à travers une perspective féministe, abordant souvent des questions de genre, d'identité et de justice sociale.