ACT UP Art Box: In Anger (1994) – Créée en collaboration avec ACT UP pendant la crise du sida, cette Art Box en édition limitée réunit des œuvres d’artistes contemporains majeurs, parmi lesquels Louise Bourgeois, Kiki Smith, Lorna Simpson, Mike Kelley et Nancy Spero. Conçu à la fois comme une œuvre d’art et une initiative de collecte de fonds, le projet associait expérimentation artistique et activisme politique afin de soutenir les actions de plaidoyer et les efforts de santé publique d’ACT UP au début des années 1990.
L’Art Box comprend des œuvres de :
Louise Bourgeois – Untitled, de ACT UP Art Box: In Anger, 1994. Sculpture en caoutchouc de silicone rose représentant la célèbre forme hybride phallus/vulve de Bourgeois. Dimensions : 17,8 × 14 × 7 cm.
Ross Bleckner – Untitled, oiseau en plastique peint avec cordon et crochet métallique de suspension (19 × 11,5 × 5 cm).
Mike Kelley – Hibernating Egg, Postoperative State, techniques mixtes (œuf, bois de bouleau, liège, colle et pâte à bois), 11,5 × 6,6 cm.
Simon Leung – Approaching, encre sérigraphique sur soie, 43 × 43 cm.
Lorna Simpson – Untitled (Wishbones), deux tiges en verre Pyrex (l’une opaque, l’autre transparente), chacune de 15 × 6,6 × 1,3 cm, accompagnées d’une carte imprimée.
Kiki Smith – Untitled, comprenant une photographie en couleur (15 × 10 cm) et un élément sculptural en verre estampillé (5,5 cm de diamètre × 1 cm de hauteur).
Nancy Spero – To the Revolution, imprimée à la main en couleur directement sur le couvercle de la boîte en bois, chaque exemplaire étant unique. Le couvercle peut être présenté séparément comme une œuvre autonome.
Le certificat d’authenticité original (livret) porte les signatures manuscrites de tous les artistes participants. La boîte en bois est numérotée au feutre et à l’encre noire.
État : Toutes les œuvres, y compris la sculpture de Bourgeois, sont en excellent état.
Louise Bourgeois (France/États-Unis, 1911–2010) était une artiste révolutionnaire connue pour ses sculptures, installations et dessins chargés d’émotion. Ses œuvres, explorant des thèmes comme la mémoire, l’identité et la famille, incluent les sculptures emblématiques d’araignées symbolisant protection et fragilité. Son héritage a profondément influencé l’art contemporain, notamment les perspectives féministes et psychanalytiques.
Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
Taille
Pouces
Centimètres
17.8 X 14 X 7 cm
Édition
Édition de 95
Prix
USD
EUR
GBP
CHF
11,500EUR
?
+ TVA/droits d'importation (le cas échéant)
Authenticité garantie
Livraison assurée
En ligne depuis 2005
Partager
●Inventaire 17629
●Signé
●Livré avec la facture et le certificat de la galerie
ACT UP Art Box: In Anger (1994) – Créée en collaboration avec ACT UP pendant la crise du sida, cette Art Box en édition limitée réunit des œuvres d’artistes contemporains majeurs, parmi lesquels Louise Bourgeois, Kiki Smith, Lorna Simpson, Mike Kelley et Nancy Spero. Conçu à la fois comme une œuvre d’art et une initiative de collecte de fonds, le projet associait expérimentation artistique et activisme politique afin de soutenir les actions de plaidoyer et les efforts de santé publique d’ACT UP au début des années 1990.
L’Art Box comprend des œuvres de :
Louise Bourgeois – Untitled, de ACT UP Art Box: In Anger, 1994. Sculpture en caoutchouc de silicone rose représentant la célèbre forme hybride phallus/vulve de Bourgeois. Dimensions : 17,8 × 14 × 7 cm.
Ross Bleckner – Untitled, oiseau en plastique peint avec cordon et crochet métallique de suspension (19 × 11,5 × 5 cm).
Mike Kelley – Hibernating Egg, Postoperative State, techniques mixtes (œuf, bois de bouleau, liège, colle et pâte à bois), 11,5 × 6,6 cm.
Simon Leung – Approaching, encre sérigraphique sur soie, 43 × 43 cm.
Lorna Simpson – Untitled (Wishbones), deux tiges en verre Pyrex (l’une opaque, l’autre transparente), chacune de 15 × 6,6 × 1,3 cm, accompagnées d’une carte imprimée.
Kiki Smith – Untitled, comprenant une photographie en couleur (15 × 10 cm) et un élément sculptural en verre estampillé (5,5 cm de diamètre × 1 cm de hauteur).
Nancy Spero – To the Revolution, imprimée à la main en couleur directement sur le couvercle de la boîte en bois, chaque exemplaire étant unique. Le couvercle peut être présenté séparément comme une œuvre autonome.
Le certificat d’authenticité original (livret) porte les signatures manuscrites de tous les artistes participants. La boîte en bois est numérotée au feutre et à l’encre noire.
État : Toutes les œuvres, y compris la sculpture de Bourgeois, sont en excellent état.
Louise Bourgeois (France/États-Unis, 1911–2010) était une artiste révolutionnaire connue pour ses sculptures, installations et dessins chargés d’émotion. Ses œuvres, explorant des thèmes comme la mémoire, l’identité et la famille, incluent les sculptures emblématiques d’araignées symbolisant protection et fragilité. Son héritage a profondément influencé l’art contemporain, notamment les perspectives féministes et psychanalytiques.
My art is a form of restoration in terms of my feelings to myself and to others.
- Louise Bourgeois
Louise J. Bourgeois était une célèbre artiste et sculpteuse franco-américaine. Elle était extrêmement influente dans l'art moderne et contemporain et elle est devenue publiquement reconnue comme la fondatrice du mouvement artistique confessionnel. Elle a étudié l'art dans plusieurs écoles de bonne réputation, telles que l'académie de la Grande Chaumière, l'école du Louvre et l'école des Beaux-arts. Après avoir épousé son mari américain, Robert Goldwater, et a déménagé à New York, Louise Bourgeois a tourné son attention vers la sculpture. Pendant ce temps, ses créations artistiques évoquaient souvent des thèmes de la solitude, l'anxiété et la trahison. Elle utilisait souvent des restes de ferrailles et de bois flottant qu'elle était en mesure de graver dans des sculptures en bois. Bourgeois couvrait les impuretés du bois avec de la peinture, puis utilisait des clous pour créer des trous et des rayures dans l'œuvre pour exprimer une certaine émotion. Un bon exemple de son travail est une œuvre intitulée "Sleeping Figure". L'œuvre représente un vétéran de guerre qui est incapable de faire face au monde réel en raison de la vulnérabilité. En 1954, Bourgeois a rejoint le groupe Artistes Abstraits Américains. Son appartenance au groupe a été pour elle un catalyseur pour faire la transition entre du bois et des structures verticales vers le marbre, le bronze et le plâtre. Bourgeois a souvent rejeté l'idée que son art était féministe, mais un bon nombre de ses œuvres, comme Janus Fleuri (1968) a prouvé qu'elle n'était pas timide au sujet d'exposer le corps féminin ou d’utiliser la forme féminine de nouvelles façons. Plus tard, Bourgeois a ajouté l'enseignement à son curriculum vitae comme elle a obtenu des postes d'enseignement dans plusieurs établissements d'enseignement supérieur, comme à l'Union Cooper et à l'école de dessin, de peinture et de sculpture au New York Studio. Elle a également enseigné pendant de nombreuses années au sein du système scolaire public à Great Neck, Long Island. L'une de ses œuvres les plus connues est un ouvrage intitulé La destruction du père. (Artist website)
American Abstract Artists (AAA) est une organisation fondée en 1936 à New York pour promouvoir l'art abstrait et son appréciation aux États-Unis. À une époque où l'art abstrait faisait face à une forte opposition de la part des critiques, l'AAA a offert des opportunités d'exposition cruciales pour les artistes abstraits, contribuant ainsi à la croissance et à l'acceptation du mouvement.