Bicentennial Dawn de Louise Nevelson, réalisée en 1976, est une sérigraphie en édition limitée avec feuille d'or qui capture le style caractéristique de l'artiste, fait de formes géométriques complexes et de profondeur architecturale. La composition présente une série de structures sculpturales abstraites qui se dressent comme des monuments imposants, soulignées par des contrastes audacieux et des tons noirs riches. L'inclusion de la feuille d'or ajoute une qualité réfléchissante, renforçant le sentiment de grandeur et de mystère que Nevelson évoque. Le jeu entre la lumière et l'ombre crée un effet dynamique en trois dimensions, attirant le spectateur dans la profondeur et la complexité de l'œuvre. Les dimensions de la sérigraphie (88,3 cm × 63,5 cm) captent l'attention, reflétant l'expertise sculpturale de Nevelson et sa capacité à la transposer en impression.
Louise Nevelson (États-Unis, 1899–1988) était une sculptrice pionnière, célèbre pour ses assemblages monumentaux monochromes réalisés à partir de bois et d’objets trouvés. Ses œuvres, souvent peintes en noir, blanc ou or, forment des compositions architecturales complexes. L’approche novatrice de Nevelson en matière d’abstraction et l’utilisation de matériaux recyclés ont fait d’elle une figure majeure de la sculpture du XXe siècle.
SérigraphieLa sérigraphie est un procédé d'impression qui utilise des techniques de pochoir en soie pour créer une image. L'image est séparée numériquement en couleurs individuelles, chacune étant attribuée à un écran de soie distinct. Ces écrans sont ensuite utilisés pour appliquer chaque couleur à la main, couche par couche, afin de reproduire l'œuvre originale, souvent basée sur une peinture à l'huile.
Taille
Pouces
Centimètres
88.3 X 63.5 cm
Édition
Édition de 100
Prix
USD
EUR
GBP
CHF
1,450USD
?
+ TVA/droits d'importation (le cas échéant)
Authenticité garantie
Livraison assurée
En ligne depuis 2005
Partager
●Inventaire 11221
●Signé
●Livré avec la facture et le certificat de la galerie
Bicentennial Dawn de Louise Nevelson, réalisée en 1976, est une sérigraphie en édition limitée avec feuille d'or qui capture le style caractéristique de l'artiste, fait de formes géométriques complexes et de profondeur architecturale. La composition présente une série de structures sculpturales abstraites qui se dressent comme des monuments imposants, soulignées par des contrastes audacieux et des tons noirs riches. L'inclusion de la feuille d'or ajoute une qualité réfléchissante, renforçant le sentiment de grandeur et de mystère que Nevelson évoque. Le jeu entre la lumière et l'ombre crée un effet dynamique en trois dimensions, attirant le spectateur dans la profondeur et la complexité de l'œuvre. Les dimensions de la sérigraphie (88,3 cm × 63,5 cm) captent l'attention, reflétant l'expertise sculpturale de Nevelson et sa capacité à la transposer en impression.
Louise Nevelson (États-Unis, 1899–1988) était une sculptrice pionnière, célèbre pour ses assemblages monumentaux monochromes réalisés à partir de bois et d’objets trouvés. Ses œuvres, souvent peintes en noir, blanc ou or, forment des compositions architecturales complexes. L’approche novatrice de Nevelson en matière d’abstraction et l’utilisation de matériaux recyclés ont fait d’elle une figure majeure de la sculpture du XXe siècle.
You must create your own world. I am responsible for my world.
- Louise Nevelson
Louise Nevelson est surtout connue pour ses œuvres murales en bois monochromes et ses sculptures toujours situées en extérieur. Avant de se concentrer sur son travail de sculpteur, elle s'est essayée le travail à la peinture et à l'imprimerie. Cependant, il lui est apparu que sa force résidait dans la sculpture. La plupart de ses pièces sont en bois et ressemblent à des puzzles. Elle utilise habituellement beaucoup de pièces diverses qui, réunies, forment un ensemble. Elles sont dressées ou fixées à un mur. Elle aime travailler le noir et blanc monochromatique qui renforce la netteté de la sculpture. Connue au niveau international, elle a beaucoup exposé et son travail peut être admiré dans les musées et les galeries du monde entier. C'est probablement l'une des figures les plus célèbres et les plus importantes de l'histoire de la sculpture du XXe siècle.
Objet trouvé est un terme utilisé pour décrire un objet fabriqué par l'homme ou naturel, ou un fragment de celui-ci, qu'un artiste découvre ou achète et conserve pour s'en inspirer ou en faire une œuvre d'art. L'artiste peut également modifier l'objet ou l'intégrer dans un collage ou un assemblage, le transformant ainsi en une nouvelle œuvre d'art.