Sérigraphie originale sur papier - Issue de la rare édition limitée à 125 exemplaires - Publiée par Harry N. Abrams Inc. en collaboration avec The Pace Gallery New York - Suite : Facade - Signée à la main par l'artiste
Nursery Rhyme de Louise Nevelson est une sérigraphie monochromatique qui capture son esthétique sculpturale caractéristique dans une forme bidimensionnelle. Créée en 1966, la composition présente une disposition abstraite et fragmentée de formes géométriques et de silhouettes ombrées, rappelant ses célèbres assemblages en bois. Rendu en nuances de noir et de gris, l'œuvre évoque un sentiment de profondeur et de structure, comme si l'on regardait un relief architectural ombré. Le titre de l'estampe, Nursery Rhyme, contraste de manière intrigante avec le caractère formel et industriel de la composition, suggérant une touche ludique ou nostalgique au sein des formes complexes et structurées. Cette œuvre en édition limitée, signée par Nevelson, illustre sa capacité à mélanger mystère et formalité dans un langage visuel abstrait.
Louise Nevelson (États-Unis, 1899–1988) était une sculptrice pionnière, célèbre pour ses assemblages monumentaux monochromes réalisés à partir de bois et d’objets trouvés. Ses œuvres, souvent peintes en noir, blanc ou or, forment des compositions architecturales complexes. L’approche novatrice de Nevelson en matière d’abstraction et l’utilisation de matériaux recyclés ont fait d’elle une figure majeure de la sculpture du XXe siècle.
SérigraphieLa sérigraphie est un procédé d'impression qui utilise des techniques de pochoir en soie pour créer une image. L'image est séparée numériquement en couleurs individuelles, chacune étant attribuée à un écran de soie distinct. Ces écrans sont ensuite utilisés pour appliquer chaque couleur à la main, couche par couche, afin de reproduire l'œuvre originale, souvent basée sur une peinture à l'huile.
Taille
Pouces
Centimètres
58.4 X 43 cm
Édition
Édition de 125
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Sérigraphie originale sur papier - Issue de la rare édition limitée à 125 exemplaires - Publiée par Harry N. Abrams Inc. en collaboration avec The Pace Gallery New York - Suite : Facade - Signée à la main par l'artiste
Nursery Rhyme de Louise Nevelson est une sérigraphie monochromatique qui capture son esthétique sculpturale caractéristique dans une forme bidimensionnelle. Créée en 1966, la composition présente une disposition abstraite et fragmentée de formes géométriques et de silhouettes ombrées, rappelant ses célèbres assemblages en bois. Rendu en nuances de noir et de gris, l'œuvre évoque un sentiment de profondeur et de structure, comme si l'on regardait un relief architectural ombré. Le titre de l'estampe, Nursery Rhyme, contraste de manière intrigante avec le caractère formel et industriel de la composition, suggérant une touche ludique ou nostalgique au sein des formes complexes et structurées. Cette œuvre en édition limitée, signée par Nevelson, illustre sa capacité à mélanger mystère et formalité dans un langage visuel abstrait.
Louise Nevelson (États-Unis, 1899–1988) était une sculptrice pionnière, célèbre pour ses assemblages monumentaux monochromes réalisés à partir de bois et d’objets trouvés. Ses œuvres, souvent peintes en noir, blanc ou or, forment des compositions architecturales complexes. L’approche novatrice de Nevelson en matière d’abstraction et l’utilisation de matériaux recyclés ont fait d’elle une figure majeure de la sculpture du XXe siècle.
You must create your own world. I am responsible for my world.
- Louise Nevelson
Louise Nevelson est surtout connue pour ses œuvres murales en bois monochromes et ses sculptures toujours situées en extérieur. Avant de se concentrer sur son travail de sculpteur, elle s'est essayée le travail à la peinture et à l'imprimerie. Cependant, il lui est apparu que sa force résidait dans la sculpture. La plupart de ses pièces sont en bois et ressemblent à des puzzles. Elle utilise habituellement beaucoup de pièces diverses qui, réunies, forment un ensemble. Elles sont dressées ou fixées à un mur. Elle aime travailler le noir et blanc monochromatique qui renforce la netteté de la sculpture. Connue au niveau international, elle a beaucoup exposé et son travail peut être admiré dans les musées et les galeries du monde entier. C'est probablement l'une des figures les plus célèbres et les plus importantes de l'histoire de la sculpture du XXe siècle.
Objet trouvé est un terme utilisé pour décrire un objet fabriqué par l'homme ou naturel, ou un fragment de celui-ci, qu'un artiste découvre ou achète et conserve pour s'en inspirer ou en faire une œuvre d'art. L'artiste peut également modifier l'objet ou l'intégrer dans un collage ou un assemblage, le transformant ainsi en une nouvelle œuvre d'art.