Lumiere Noire de Luis Tomasello est une sculpture en techniques mixtes saisissante, utilisant l'interaction entre la lumière et l'ombre pour engager le spectateur dans une expérience visuelle subtile. L'œuvre se compose d'une grille d'éléments carrés dans une palette monochrome noire, créant une esthétique austère et minimaliste. Fabriquée en bois et en plastique, la surface de la sculpture réfléchit la lumière avec des intensités variables, produisant des ombres qui changent selon l'angle de l'observateur et la source de lumière. Cette œuvre de 40 cm de côté illustre la maîtrise de Tomasello dans la transformation de motifs géométriques simples en expériences visuelles dynamiques, mettant en avant son exploration de l'art cinétique et optique à travers des formes minimalistes.
Luis Tomasello (Argentine, 1915–2014) était un artiste argentin réputé pour ses contributions à l'art cinétique et optique. Sa série emblématique 'Atmosphères chromoplastiques' présente des reliefs blancs qui manipulent la lumière et l'ombre pour créer des effets visuels dynamiques. L'utilisation innovante de la réflexion des couleurs et des formes géométriques par Tomasello a été exposée internationalement, consolidant son héritage dans l'art contemporain.
Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
Taille
Pouces
Centimètres
40 X 40 X 4 cm
Édition
Édition de 60
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bois et matières plastiques
Lumiere Noire de Luis Tomasello est une sculpture en techniques mixtes saisissante, utilisant l'interaction entre la lumière et l'ombre pour engager le spectateur dans une expérience visuelle subtile. L'œuvre se compose d'une grille d'éléments carrés dans une palette monochrome noire, créant une esthétique austère et minimaliste. Fabriquée en bois et en plastique, la surface de la sculpture réfléchit la lumière avec des intensités variables, produisant des ombres qui changent selon l'angle de l'observateur et la source de lumière. Cette œuvre de 40 cm de côté illustre la maîtrise de Tomasello dans la transformation de motifs géométriques simples en expériences visuelles dynamiques, mettant en avant son exploration de l'art cinétique et optique à travers des formes minimalistes.
Luis Tomasello (Argentine, 1915–2014) était un artiste argentin réputé pour ses contributions à l'art cinétique et optique. Sa série emblématique 'Atmosphères chromoplastiques' présente des reliefs blancs qui manipulent la lumière et l'ombre pour créer des effets visuels dynamiques. L'utilisation innovante de la réflexion des couleurs et des formes géométriques par Tomasello a été exposée internationalement, consolidant son héritage dans l'art contemporain.
I don’t do anything. The light does it for me.
- Luis Tomasello
Luis Tomasello (n. 1915 Argentine, m. 2014 France) était un artiste argentin, surtout connu pour ses contributions à l'art cinétique et à l'Op art. Son travail est célébré pour son exploration innovante de la lumière, de l'ombre et de la couleur, créant souvent des effets visuels fascinants. Le style caractéristique de Tomasello impliquait l'utilisation de l'abstraction géométrique et de cubes ou reliefs soigneusement placés sur des surfaces pour manipuler la lumière et créer des motifs dynamiques et changeants à mesure que le spectateur se déplace. Influencé par le constructivisme et l'art concret, les œuvres de Tomasello sont à la fois visuellement captivantes et intellectuellement stimulantes, engageant le spectateur dans une expérience active de la perception. Son art a été exposé dans le monde entier, consolidant sa position en tant que figure significative dans le développement de l'art cinétique et optique. (Artist website)
Op Art est un style d'art visuel qui utilise des illusions d'optique pour créer l'impression de mouvement, de motifs vibrants, d'images clignotantes ou cachées. Les œuvres sont généralement abstraites, avec de nombreuses pièces bien connues en noir et blanc. Les racines de l'Op Art remontent à des mouvements antérieurs comme le Futurisme, le Constructivisme, le Dada et le Néo-impressionnisme, notamment dans leur utilisation des effets de couleur et du graphisme.