// Sans titre de Lygia Pape, créé en 1994, est une sérigraphie en édition limitée saisissante qui illustre l’affinité de l’artiste pour l’abstraction géométrique. La composition s’articule autour de deux formes entrelacées : un grand cercle orange vif et un anneau noir plus petit en dessous. Deux lignes noires allongées relient les deux formes, suggérant subtilement une connexion entre elles. Cette œuvre reflète l’intérêt de Pape pour le Néo-Concrete brésilien, qui met l’accent sur une expérience tactile et sensorielle de l’art. Avec des couleurs audacieuses et des formes minimalistes, cette pièce invite à la contemplation de l’équilibre, de la simplicité et de la tension spatiale.
Lygia Pape (Brésil, 1927–2004) était une artiste pionnière du mouvement néo-concret, connue pour son approche novatrice de l’abstraction. Son œuvre, qui inclut peinture, sculpture, installation et cinéma, met l’accent sur les expériences sensorielles et la participation du spectateur. Des œuvres emblématiques comme Book of Creation et Ttéia explorent la géométrie, la lumière et l’espace.
SérigraphieLa sérigraphie est un procédé d'impression qui utilise des techniques de pochoir en soie pour créer une image. L'image est séparée numériquement en couleurs individuelles, chacune étant attribuée à un écran de soie distinct. Ces écrans sont ensuite utilisés pour appliquer chaque couleur à la main, couche par couche, afin de reproduire l'œuvre originale, souvent basée sur une peinture à l'huile.
// Sans titre de Lygia Pape, créé en 1994, est une sérigraphie en édition limitée saisissante qui illustre l’affinité de l’artiste pour l’abstraction géométrique. La composition s’articule autour de deux formes entrelacées : un grand cercle orange vif et un anneau noir plus petit en dessous. Deux lignes noires allongées relient les deux formes, suggérant subtilement une connexion entre elles. Cette œuvre reflète l’intérêt de Pape pour le Néo-Concrete brésilien, qui met l’accent sur une expérience tactile et sensorielle de l’art. Avec des couleurs audacieuses et des formes minimalistes, cette pièce invite à la contemplation de l’équilibre, de la simplicité et de la tension spatiale.
Lygia Pape (Brésil, 1927–2004) était une artiste pionnière du mouvement néo-concret, connue pour son approche novatrice de l’abstraction. Son œuvre, qui inclut peinture, sculpture, installation et cinéma, met l’accent sur les expériences sensorielles et la participation du spectateur. Des œuvres emblématiques comme Book of Creation et Ttéia explorent la géométrie, la lumière et l’espace.
Art is my way of understanding the world.
- Lygia Pape
L'artiste brésilienne Lygia Pape (7 avril 1927 au 3 mai 2004) est une sculptrice, peintre, interprète et cinéaste qui a eu une influence sur les mouvements Béton et Béton-Béton des années 1950 et 1960. La plupart des travaux de Pape s'appuyaient sur des abstractions et des formations géométriques, ses sculptures et installations impliquant la participation physique des spectateurs. Ses premières œuvres de peinture et de sculpture exposaient des thèmes centraux de l'art concret, évitant toute référence ou allusion à un sujet reconnaissable et visant plutôt l'objectivité et l'abstraction pure. L'accent étant mis sur l'exploration et l'interaction avec des formes et des couleurs non associées, le travail de Pape a cherché à remettre en question la sentimentalité et la subjectivité généralement attendues de l'art, repoussant ainsi les limites conceptuelles et exigeant une interaction plus cérébrale de la part du spectateur. Pionnière du mouvement néoconcret, Lygia Pape a été l'une des premières à rompre avec la rigidité de l'art concret tout en conservant bon nombre des mêmes principes. Certaines de ses œuvres étant politiquement chargées, comme ses vidéos et installations des années 60 et 70 critiquant la dictature brésilienne, Pape n'a jamais eu peur de remettre en cause les normes, utilisant son art comme un vaisseau pour ses commentaires. Tout au long de sa carrière d'enseignante et plus tard, Lygia Pape a continué à produire un art intégrant l'élégance esthétique aux défis intellectuels.
Objet trouvé est un terme utilisé pour décrire un objet fabriqué par l'homme ou naturel, ou un fragment de celui-ci, qu'un artiste découvre ou achète et conserve pour s'en inspirer ou en faire une œuvre d'art. L'artiste peut également modifier l'objet ou l'intégrer dans un collage ou un assemblage, le transformant ainsi en une nouvelle œuvre d'art.