Quinn, Marc | Prismatic Labyrinth (299 U), 2018 — available on Composition Gallery

Vue dans une pièce

Impression numérique avec vernis sélectif sérigraphié - Signé par l'artiste au recto, numéroté au verso ?

Prismatic Labyrinth (354 U) (2018) de Marc Quinn est une impression en édition limitée en technique mixte présentant une composition ovale vibrante remplie de bandes colorées et tourbillonnantes. L'œuvre utilise des techniques d'impression numérique rehaussées par un vernis sélectif en sérigraphie, créant une finition texturée et brillante qui accentue le mouvement dynamique des couleurs. Le design labyrinthique évoque une sensation de profondeur et de complexité, chaque couche de couleur semblant se superposer et se tordre dans le cadre ovale. Connu pour son exploration de la nature, de l'identité et de la transformation, Quinn invite le spectateur à s'immerger dans la qualité kaléidoscopique de cette pièce. L'impression mesure 70 x 50 cm, signée sur le devant et numérotée au verso.

Marc Quinn (Royaume-Uni, 1964) est un artiste contemporain connu pour explorer les thèmes de l’identité, de la nature et de la condition humaine. Travaillant la sculpture, la peinture et l’installation, ses œuvres marquantes incluent Self, une sculpture de son propre sang congelé, et Alison Lapper Pregnant. Son art suscite souvent des discussions sur la corporalité et la transformation.

Marc Quinn

Prismatic Labyrinth (299 U), 2018

Name: Prismatic Labyrinth (299 U), 2018
SKU: 10177
Price: 2500.00 USD
Availability: InStock

Forme

Édition Limitée

Édition LimitéeUne édition limitée est un certain nombre d'impressions réalisées au même moment grâce à une seule plaque de gravure. Un nombre fixe est réalisé et signé par l'artiste, ce qui indique l'ordre d'impression, en utilisant le format 1/10, ce qui signifie premier des dix tirages.

Méthode

Mixed média

Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.

Édition

Édition de 60

Authenticité garantie
Livraison assurée
En ligne depuis 2005

●Inventaire 10177

●Signé

Édition Limitée

Mixed média

USD 2,500

Sphinx (gold(...), 2011

Édition Limitée

Vendu

I still think science is looking for answers and art is looking for questions.
- Marc Quinn

Artiste visuel contemporain, Marc Quinn a été largement salué pour sa représentation de la forme humaine et de ses nombreuses complexités et variations. Quinn est connu pour utiliser une variété de matériaux organiques comme le pain, les feuilles et même son propre sang. Sa série en cours, intitulée « Self », est un autoportrait formé par un moulage congelé composé de 5,5 litres de son propre sang ; Quinn revisite cette œuvre tous les 5 ans en créant un nouveau moulage avec du sang frais. En plus des matériaux organiques auxquels il a été progressivement associé, Quinn utilise des matériaux traditionnels tels que le bronze, le marbre et l'acier inoxydable. Sa sculpture la plus célèbre pour mettre en valeur les différences entre les corps humains est peut-être celle d'Alison Lapper, une artiste britannique née sans bras et aux jambes extrêmement courtes, exposée sur le quatrième socle de Trafalgar Square, à Londres, entre septembre 2005 et octobre 2007. (Artist website)

Artwork by Damien Hirst

Qui sont les Jeunes artistes britanniques - YBA?

Young British Artists (YBAs), également connus sous le nom de Britart ou Brit artists, désigne un groupe d'artistes qui ont commencé à exposer ensemble à Londres en 1988. La plupart d'entre eux ont obtenu leur diplôme de la filière Beaux-Arts à Goldsmiths à la fin des années 1980. Les YBAs sont connus pour leur mode de vie extravagant, leur utilisation de matériaux non conventionnels et leur attitude à la fois entrepreneuriale et opposée. Ils ont dominé la scène artistique britannique dans les années 1990 et ont attiré une large attention médiatique. Nombre de ces artistes ont été soutenus et collectionnés initialement par Charles Saatchi, une figure clé de leur ascension.

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Marc Quinn

Prismatic Labyrinth (299 U), 2018

70 x 50 cm

Langue et devise

Marc Quinn