Impression pigmentaire couleur sur papier Somerset velvet enhanced
Untitled – Plate 3 from the Garden 2 de Marc Quinn est une impression pigmentaire vibrante qui plonge le spectateur dans un jardin sous-marin surréaliste et luxuriant. La composition est remplie d'une grande variété de fleurs, de plantes et de feuillage aux couleurs vives, le tout sur un fond aquatique bleu profond. Le mélange d'éléments naturels et fantastiques crée une atmosphère surnaturelle, comme si l'on capturait un écosystème onirique. Les couleurs sont intenses et variées, avec des tons rouges, jaunes et verts qui se distinguent, tandis que les reflets à la surface de l'eau ajoutent de la profondeur et de la complexité. Le travail de Quinn explore souvent les thèmes de la nature, de la vie et de l'artificialité, et cette pièce ne fait pas exception.
Marc Quinn (Royaume-Uni, 1964) est un artiste contemporain connu pour explorer les thèmes de l’identité, de la nature et de la condition humaine. Travaillant la sculpture, la peinture et l’installation, ses œuvres marquantes incluent Self, une sculpture de son propre sang congelé, et Alison Lapper Pregnant. Son art suscite souvent des discussions sur la corporalité et la transformation.
Impression pigmentaireUn tirage pigmentaire est un type d'impression utilisant de l'encre colorée avec des particules de pigment. L'encre pigmentaire est couramment utilisée dans l'impression jet d'encre car elle est plus durable et résiste mieux à la décoloration que l'encre à base de colorant, qui est plus vive mais moins stable dans le temps.
Taille
Pouces
Centimètres
80 X 123.2 cm
Édition
Édition de 45
Prix
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Impression pigmentaire couleur sur papier Somerset velvet enhanced
Untitled – Plate 3 from the Garden 2 de Marc Quinn est une impression pigmentaire vibrante qui plonge le spectateur dans un jardin sous-marin surréaliste et luxuriant. La composition est remplie d'une grande variété de fleurs, de plantes et de feuillage aux couleurs vives, le tout sur un fond aquatique bleu profond. Le mélange d'éléments naturels et fantastiques crée une atmosphère surnaturelle, comme si l'on capturait un écosystème onirique. Les couleurs sont intenses et variées, avec des tons rouges, jaunes et verts qui se distinguent, tandis que les reflets à la surface de l'eau ajoutent de la profondeur et de la complexité. Le travail de Quinn explore souvent les thèmes de la nature, de la vie et de l'artificialité, et cette pièce ne fait pas exception.
Marc Quinn (Royaume-Uni, 1964) est un artiste contemporain connu pour explorer les thèmes de l’identité, de la nature et de la condition humaine. Travaillant la sculpture, la peinture et l’installation, ses œuvres marquantes incluent Self, une sculpture de son propre sang congelé, et Alison Lapper Pregnant. Son art suscite souvent des discussions sur la corporalité et la transformation.
I still think science is looking for answers and art is looking for questions.
- Marc Quinn
Artiste visuel contemporain, Marc Quinn a été largement salué pour sa représentation de la forme humaine et de ses nombreuses complexités et variations. Quinn est connu pour utiliser une variété de matériaux organiques comme le pain, les feuilles et même son propre sang. Sa série en cours, intitulée « Self », est un autoportrait formé par un moulage congelé composé de 5,5 litres de son propre sang ; Quinn revisite cette œuvre tous les 5 ans en créant un nouveau moulage avec du sang frais. En plus des matériaux organiques auxquels il a été progressivement associé, Quinn utilise des matériaux traditionnels tels que le bronze, le marbre et l'acier inoxydable. Sa sculpture la plus célèbre pour mettre en valeur les différences entre les corps humains est peut-être celle d'Alison Lapper, une artiste britannique née sans bras et aux jambes extrêmement courtes, exposée sur le quatrième socle de Trafalgar Square, à Londres, entre septembre 2005 et octobre 2007. (Artist website)
Art néo-figuratif est un terme collectif qui désigne la renaissance de l'art figuratif en Amérique et en Europe dans les années 1960, après une période dominée par l'abstraction. Michel Ragon, critique d'art français, a soutenu que cette résurgence de la figuration s'est produite à une époque critique de bouleversements sociaux et politiques dans les deux régions.