Fanfold I (12pc) de Marco Maggi est un ensemble de 12 gravures en édition limitée de 2014, contenu dans une boîte en bois élégante et minimaliste. Réalisé en 12 exemplaires, ce portfolio illustre l'approche délicate et détaillée de Maggi en gravure. La boîte, avec son design épuré, suggère un soin méticuleux et une révérence pour le contenu. Les gravures, bien qu’invisibles sur cette image, reflètent probablement le travail de lignes délicates et les superpositions subtiles propres à Maggi, nécessitant souvent une inspection attentive pour être pleinement appréciées. Cette présentation en boîte renforce le caractère contemplatif du travail de Maggi, invitant le spectateur à explorer chaque pièce individuellement et à réfléchir aux nuances de forme, d'espace et de détail. Le portfolio offre une interaction unique entre œuvre et objet, mettant en avant l'expérience tactile et visuelle de l'art.
Marco Maggi (Uruguay, 1957) est un artiste connu pour ses micro-dessins et sculptures complexes qui explorent la relation entre information et perception. Utilisant des matériaux quotidiens tels que le papier de bureau et le papier aluminium, ses œuvres minutieuses invitent le spectateur à une interaction rapprochée, défiant les frontières entre l'art et le banal. Maggi a représenté l'Uruguay à la Biennale de Venise en 2015.
GravureLa gravure à l'eau-forte est une technique consistant à créer un motif sur une surface métallique en utilisant un acide fort ou un mordant pour graver les parties non protégées du métal, laissant le motif souhaité en relief (intaille). Dans l'art contemporain et la fabrication, différents produits chimiques peuvent être utilisés en fonction du matériau à graver.
Taille
Pouces
Centimètres
200 X 10 cm
Édition
Édition de 12
Prix
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Multiple avec 12 eaux-fortes
Fanfold I (12pc) de Marco Maggi est un ensemble de 12 gravures en édition limitée de 2014, contenu dans une boîte en bois élégante et minimaliste. Réalisé en 12 exemplaires, ce portfolio illustre l'approche délicate et détaillée de Maggi en gravure. La boîte, avec son design épuré, suggère un soin méticuleux et une révérence pour le contenu. Les gravures, bien qu’invisibles sur cette image, reflètent probablement le travail de lignes délicates et les superpositions subtiles propres à Maggi, nécessitant souvent une inspection attentive pour être pleinement appréciées. Cette présentation en boîte renforce le caractère contemplatif du travail de Maggi, invitant le spectateur à explorer chaque pièce individuellement et à réfléchir aux nuances de forme, d'espace et de détail. Le portfolio offre une interaction unique entre œuvre et objet, mettant en avant l'expérience tactile et visuelle de l'art.
Marco Maggi (Uruguay, 1957) est un artiste connu pour ses micro-dessins et sculptures complexes qui explorent la relation entre information et perception. Utilisant des matériaux quotidiens tels que le papier de bureau et le papier aluminium, ses œuvres minutieuses invitent le spectateur à une interaction rapprochée, défiant les frontières entre l'art et le banal. Maggi a représenté l'Uruguay à la Biennale de Venise en 2015.
Every day, we are condemned to know more and understand less.
- Marco Maggi
Marco Maggi, qui est basé à la fois aux États-Unis et en Uruguay, est un artiste qui est connu pour ses micro dessins, installations macro et sculptures. Ses œuvres sont accomplies au moyen commun et facile de trouver des matériaux tels que le papier d'aluminium, le papier de bureau et même des pommes. Il est également connu pour l'utilisation de matériaux sophistiqués tels que des couteaux X-acto, du plexiglas et de l'argile à bord. Marco Maggi utilise également du graphite pour ses dessins. Il a assisté à l'AMF, l'Université d'État de New York. Marco Maggi a représenté l'Uruguay à la Biennale de Venise, qui a eu lieu en 2015. Son travail est présent dans plusieurs musées comme étant des collections publiques. Ces musées, notamment le Musée d'Art Moderne de New York et le Musée des Beaux-arts de Houston au Texas. Certains de ses spectacles sélectionnés et ses expositions comprennent la Biennale de la Havanna, la Biennale de Mercosur et de la Biennale de Sao Paulo. Ses œuvres artistiques figurent également dans le prix Figari, Career Award en Uruguay en 2012.
L'art latino-américain est un style profondément influencé par la culture, la société, la politique, les traditions indigènes, les religions et le paysage de la région. L'Op-Art et l'Art Cinétique occupent une place importante dans les œuvres latino-américaines, avec des compositions qui présentent souvent des couleurs audacieuses et vibrantes. Les artistes latino-américains travaillent dans divers médias et mouvements, incorporant une riche diversité de thèmes et de techniques.