Fanfold II (12pc) de Marco Maggi est un portfolio en édition limitée créé en 2014, composé de 12 aquatintes présentées dans une élégante boîte en bois minimaliste. Réalisé en 12 exemplaires, cette collection reflète l'approche raffinée de Maggi en matière de détail et de subtilité dans la gravure. La boîte en bois allongée accentue l'intrigue, car le contenu est dissimulé, invitant le spectateur à découvrir chaque pièce avec soin. Connu pour son travail de lignes minutieux et ses compositions complexes, le travail de Maggi nécessite souvent une observation attentive, et cette présentation intensifie l'expérience contemplative. Le design suggère une fusion entre l’art et l’objet, mettant en avant la nature tactile et intime du portfolio.
Marco Maggi (Uruguay, 1957) est un artiste connu pour ses micro-dessins et sculptures complexes qui explorent la relation entre information et perception. Utilisant des matériaux quotidiens tels que le papier de bureau et le papier aluminium, ses œuvres minutieuses invitent le spectateur à une interaction rapprochée, défiant les frontières entre l'art et le banal. Maggi a représenté l'Uruguay à la Biennale de Venise en 2015.
AquatinteL'intaglio est une technique de gravure où l'artiste crée des marques sur une plaque de métal qui retiennent l'encre ou la teinture. La plaque encrée est ensuite pressée sur du papier, transférant l'encre sur la feuille. Ce processus peut être répété plusieurs fois selon la technique. Les méthodes intaglio, telles que la gravure à l'eau-forte, impliquent souvent l'application d'un mordant (acide) sur la plaque de métal pour créer le dessin. L'intaglio englobe diverses techniques, y compris la gravure, l'eau-forte et la pointe sèche.
Fanfold II (12pc) de Marco Maggi est un portfolio en édition limitée créé en 2014, composé de 12 aquatintes présentées dans une élégante boîte en bois minimaliste. Réalisé en 12 exemplaires, cette collection reflète l'approche raffinée de Maggi en matière de détail et de subtilité dans la gravure. La boîte en bois allongée accentue l'intrigue, car le contenu est dissimulé, invitant le spectateur à découvrir chaque pièce avec soin. Connu pour son travail de lignes minutieux et ses compositions complexes, le travail de Maggi nécessite souvent une observation attentive, et cette présentation intensifie l'expérience contemplative. Le design suggère une fusion entre l’art et l’objet, mettant en avant la nature tactile et intime du portfolio.
Marco Maggi (Uruguay, 1957) est un artiste connu pour ses micro-dessins et sculptures complexes qui explorent la relation entre information et perception. Utilisant des matériaux quotidiens tels que le papier de bureau et le papier aluminium, ses œuvres minutieuses invitent le spectateur à une interaction rapprochée, défiant les frontières entre l'art et le banal. Maggi a représenté l'Uruguay à la Biennale de Venise en 2015.
Every day, we are condemned to know more and understand less.
- Marco Maggi
Marco Maggi, qui est basé à la fois aux États-Unis et en Uruguay, est un artiste qui est connu pour ses micro dessins, installations macro et sculptures. Ses œuvres sont accomplies au moyen commun et facile de trouver des matériaux tels que le papier d'aluminium, le papier de bureau et même des pommes. Il est également connu pour l'utilisation de matériaux sophistiqués tels que des couteaux X-acto, du plexiglas et de l'argile à bord. Marco Maggi utilise également du graphite pour ses dessins. Il a assisté à l'AMF, l'Université d'État de New York. Marco Maggi a représenté l'Uruguay à la Biennale de Venise, qui a eu lieu en 2015. Son travail est présent dans plusieurs musées comme étant des collections publiques. Ces musées, notamment le Musée d'Art Moderne de New York et le Musée des Beaux-arts de Houston au Texas. Certains de ses spectacles sélectionnés et ses expositions comprennent la Biennale de la Havanna, la Biennale de Mercosur et de la Biennale de Sao Paulo. Ses œuvres artistiques figurent également dans le prix Figari, Career Award en Uruguay en 2012.
L'art latino-américain est un style profondément influencé par la culture, la société, la politique, les traditions indigènes, les religions et le paysage de la région. L'Op-Art et l'Art Cinétique occupent une place importante dans les œuvres latino-américaines, avec des compositions qui présentent souvent des couleurs audacieuses et vibrantes. Les artistes latino-américains travaillent dans divers médias et mouvements, incorporant une riche diversité de thèmes et de techniques.