Sérigraphie originale en couleurs sur papier vélin Fabriano - Suite: Columbus In Search of a New Tomorrow
- En excellent état
- Signé à la main au crayon
Untitled (Columbus In Search of a New Tomorrow) (1992) de Max Bill est une sérigraphie en édition limitée tirée de la suite portant le même nom. Cette œuvre mesure 30 x 22,75 cm et est imprimée sur papier vélin Fabriano. La composition présente un agencement de formes géométriques, principalement des triangles, dans un mélange harmonieux de teintes vertes, bleues et violettes. L'engagement de Bill envers la précision et l'abstraction se manifeste dans les lignes nettes et la palette de couleurs équilibrée, créant une impression de profondeur et de mouvement. L'œuvre illustre l'exploration par Bill des principes constructivistes, mettant en avant la clarté, l'ordre et l'harmonie visuelle. La pièce est signée à la main au crayon, ajoutant une touche personnelle à cette œuvre élégante et structurée.
Max Bill (Suisse, 1908–1994) était un artiste multidisciplinaire, architecte et designer associé au Bauhaus et à l’art concret. Réputé pour ses sculptures géométriques, peintures et typographies, il a été un pionnier du design fonctionnel, mettant l’accent sur la clarté et la précision.
Sérigraphie/SilkscreenLa sérigraphie est une méthode d'impression utilisant un écran en soie ou en un autre tissu maillé. L'écran est traité avec une substance qui bloque l'encre dans certaines zones, ne permettant à l'encre de passer que dans les sections souhaitées. Chaque couleur utilisée nécessite un écran distinct.
Sérigraphie originale en couleurs sur papier vélin Fabriano - Suite: Columbus In Search of a New Tomorrow
- En excellent état
- Signé à la main au crayon
Untitled (Columbus In Search of a New Tomorrow) (1992) de Max Bill est une sérigraphie en édition limitée tirée de la suite portant le même nom. Cette œuvre mesure 30 x 22,75 cm et est imprimée sur papier vélin Fabriano. La composition présente un agencement de formes géométriques, principalement des triangles, dans un mélange harmonieux de teintes vertes, bleues et violettes. L'engagement de Bill envers la précision et l'abstraction se manifeste dans les lignes nettes et la palette de couleurs équilibrée, créant une impression de profondeur et de mouvement. L'œuvre illustre l'exploration par Bill des principes constructivistes, mettant en avant la clarté, l'ordre et l'harmonie visuelle. La pièce est signée à la main au crayon, ajoutant une touche personnelle à cette œuvre élégante et structurée.
Max Bill (Suisse, 1908–1994) était un artiste multidisciplinaire, architecte et designer associé au Bauhaus et à l’art concret. Réputé pour ses sculptures géométriques, peintures et typographies, il a été un pionnier du design fonctionnel, mettant l’accent sur la clarté et la précision.
Fine art is in the last consequence, philosophy expressed visually.
- Max Bill
Max Bill (né en 1908 en Suisse, mort en 1994 en Allemagne) était un artiste, architecte et designer suisse, reconnu pour ses contributions au mouvement de l'Art Concret. Le travail de Bill se distingue par son accent sur la clarté, la précision mathématique et un engagement envers l'abstraction géométrique. Il a été fortement influencé par la philosophie du Bauhaus, où il a étudié sous des maîtres tels que Wassily Kandinsky et Paul Klee. Tout au long de sa carrière, Bill a exploré divers médias, y compris la sculpture, la peinture et le design industriel, tout en maintenant un focus sur les principes de fonctionnalité et de simplicité. Ses œuvres notables incluent des sculptures publiques et des conceptions d'objets du quotidien, reflétant sa conviction que l'art peut améliorer la vie quotidienne. En tant que figure clé de l'art et du design du XXe siècle, l'héritage de Max Bill continue de façonner les pratiques contemporaines dans les deux domaines. (Artist website)
L'art Hard Edge est un style de peinture abstraite qui est devenu populaire dans les années 1960. Il se caractérise par des zones de couleur délimitées par des arêtes nettes et tranchantes, peintes avec une précision géométrique. Le terme peinture hard-edge a été inventé par le critique d'art Jules Langsner pour décrire cette approche, qui contraste avec les formes plus douces et fluides d'autres styles abstraits.