Kent State de Richard Hamilton, créé en 1970, est une sérigraphie en édition limitée sur papier Schoeller Durex qui réfléchit aux événements tragiques survenus à l'Université de Kent State la même année. L'œuvre fusionne des éléments de photographie documentaire et de design graphique, utilisant une image floue et déformée rappelant une diffusion télévisée pour capter la tension et le chaos du moment. La représentation floue évoque un sentiment d'immédiateté et de désorientation, mettant en avant la sensibilité de Hamilton au climat sociopolitique de l'époque. Le grand format (74 cm × 102 cm) amplifie l'impact émotionnel, invitant les spectateurs à confronter la signification historique et à réfléchir aux thèmes de la violence, de la représentation médiatique et de la liberté d'expression.
Richard Hamilton (Royaume-Uni, 1922–2011) était un peintre et artiste de collage britannique, souvent considéré comme le père du Pop Art. Son collage de 1956, 'Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?', est considéré comme l'une des premières œuvres du mouvement. L'approche innovante de Hamilton a combiné la culture populaire avec les beaux-arts, influençant des générations d'artistes.
Sérigraphie/SilkscreenLa sérigraphie est une méthode d'impression utilisant un écran en soie ou en un autre tissu maillé. L'écran est traité avec une substance qui bloque l'encre dans certaines zones, ne permettant à l'encre de passer que dans les sections souhaitées. Chaque couleur utilisée nécessite un écran distinct.
Taille
Pouces
Centimètres
74 X 102 cm
Édition
Édition de 5000 + 50 AP + Stage proof
Prix
USD
EUR
GBP
CHF
3,450EUR
?
+ TVA/droits d'importation (le cas échéant)
Authenticité garantie
Livraison assurée
En ligne depuis 2005
Partager
●Inventaire 11171
●Signé
●Livré avec la facture et le certificat de la galerie
Kent State de Richard Hamilton, créé en 1970, est une sérigraphie en édition limitée sur papier Schoeller Durex qui réfléchit aux événements tragiques survenus à l'Université de Kent State la même année. L'œuvre fusionne des éléments de photographie documentaire et de design graphique, utilisant une image floue et déformée rappelant une diffusion télévisée pour capter la tension et le chaos du moment. La représentation floue évoque un sentiment d'immédiateté et de désorientation, mettant en avant la sensibilité de Hamilton au climat sociopolitique de l'époque. Le grand format (74 cm × 102 cm) amplifie l'impact émotionnel, invitant les spectateurs à confronter la signification historique et à réfléchir aux thèmes de la violence, de la représentation médiatique et de la liberté d'expression.
Richard Hamilton (Royaume-Uni, 1922–2011) était un peintre et artiste de collage britannique, souvent considéré comme le père du Pop Art. Son collage de 1956, 'Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?', est considéré comme l'une des premières œuvres du mouvement. L'approche innovante de Hamilton a combiné la culture populaire avec les beaux-arts, influençant des générations d'artistes.
The artist in twentieth-century urban life is inevitably a consumer of mass culture and potentially a contributor to it.
- Richard Hamilton
En tant que peintre et artiste de collage, Richard Hamilton est particulièrement reconnu comme le fondateur du Pop Art - une sucette de l'un de ses premiers collages a donné son nom au style, et son travail a souligné bon nombre des idéaux et des objectifs qui définissent aujourd'hui le mouvement. Parmi les œuvres les plus remarquables de Hamilton, on peut citer son œuvre de jeunesse : « Qu'est-ce qui rend les maisons d'aujourd'hui si différentes, si attrayantes ? » - l'œuvre représente un homme musclé posant de manière provocante avec un Tootsie Pop, aux côtés d'une femme aux seins nus portant un abat-jour en guise de chapeau ; ces deux figures sont entourées d'emblèmes de la richesse des années 1950 tels que du jambon en conserve et un aspirateur. Tout au long de sa carrière, Hamilton a expérimenté de nombreux matériaux, dont le verre acrylique, les plastifiants et le contreplaqué - un soin extrême a été apporté à la préservation des plastiques utilisés dans son travail après que des complications antérieures aient entraîné l'endommagement de certaines œuvres.
Le lettrisme est une forme d'art qui utilise des lettres, des mots et des symboles pour créer des œuvres d'art. Le mouvement a été fondé à Paris dans les années 1940 et a ensuite gagné en popularité dans les années 1950 en Amérique. Lettrisme est l'orthographe française du nom du mouvement, dérivé du mot français pour lettre.