Sérigraphie en couleur sur papier vélin
- Extrait du portfolio American Signs
- Signé, numéroté, titré et daté au crayon le long du bord inférieur
Boulevard Drinks de Robert Cottingham, créé en 2009, est une sérigraphie en édition limitée qui met en valeur la fascination de l'artiste pour la signalétique urbaine et l'Americana. L'œuvre présente une représentation audacieuse et très détaillée de l'enseigne néon emblématique Boulevard Drinks, avec son fond rouge frappant et ses lettres illuminées. La précision de Cottingham dans la représentation de la structure de l'enseigne, des reflets et des effets de lumière crée une image vivante et réaliste qui capture l'essence de la culture commerciale américaine du milieu du XXe siècle. Les couleurs vibrantes et les lignes nettes accentuent l'esthétique rétro, transportant le spectateur dans le charme nostalgique des enseignes classiques de diners et de rues. Cette œuvre fait partie du portfolio American Signs de Cottingham et est signée, titrée, datée et numérotée en bas à droite au crayon. L'estampe fait partie d'une édition limitée à 100 exemplaires, avec 10 épreuves HC (hors commerce) supplémentaires.
Robert Cottingham (États-Unis, 1935) est un peintre et graveur renommé, célébré pour ses représentations photoréalistes de paysages urbains américains, notamment les enseignes au néon, les marquises de cinéma et les devantures de magasins. Son travail capture l'essence de l'Amérique des années 1950, alliant un souci du détail méticuleux à une appréciation nostalgique des scènes urbaines quotidiennes.
Sérigraphie (Screen-print)La sérigraphie est une technique où l'encre est transférée à travers un maillage sur un support, les zones bloquées par un pochoir empêchant l'encre de passer. Cette méthode, également connue sous le nom de sérigraphie ou impression au pochoir, est couramment utilisée pour produire des impressions sur des affiches, des T-shirts, du vinyle, des autocollants, du bois et d'autres matériaux. Le processus est une forme d'impression au pochoir, permettant des motifs vibrants et détaillés sur diverses surfaces.
Sérigraphie en couleur sur papier vélin
- Extrait du portfolio American Signs
- Signé, numéroté, titré et daté au crayon le long du bord inférieur
Boulevard Drinks de Robert Cottingham, créé en 2009, est une sérigraphie en édition limitée qui met en valeur la fascination de l'artiste pour la signalétique urbaine et l'Americana. L'œuvre présente une représentation audacieuse et très détaillée de l'enseigne néon emblématique Boulevard Drinks, avec son fond rouge frappant et ses lettres illuminées. La précision de Cottingham dans la représentation de la structure de l'enseigne, des reflets et des effets de lumière crée une image vivante et réaliste qui capture l'essence de la culture commerciale américaine du milieu du XXe siècle. Les couleurs vibrantes et les lignes nettes accentuent l'esthétique rétro, transportant le spectateur dans le charme nostalgique des enseignes classiques de diners et de rues. Cette œuvre fait partie du portfolio American Signs de Cottingham et est signée, titrée, datée et numérotée en bas à droite au crayon. L'estampe fait partie d'une édition limitée à 100 exemplaires, avec 10 épreuves HC (hors commerce) supplémentaires.
Robert Cottingham (États-Unis, 1935) est un peintre et graveur renommé, célébré pour ses représentations photoréalistes de paysages urbains américains, notamment les enseignes au néon, les marquises de cinéma et les devantures de magasins. Son travail capture l'essence de l'Amérique des années 1950, alliant un souci du détail méticuleux à une appréciation nostalgique des scènes urbaines quotidiennes.
I was restless. I had maybe two paintings under my belt, and they were small.
- Robert Cottingham
Robert Cottingham est né à Brooklyn à New York. Il a tout d'abord étudié l'art à l'Institut Pratt de Brooklyn et ensuite au Centre Arts College of Design de Pasadena. Au début de sa carrière en tant que concepteur graphique il a eu un intérêt particulier pour la signalisation et le lettrage, tandis que son admiration pour un autre artiste de New York Edward Hopper l'a influencé dans son utilisation de la lumière et de l'ombre pour créer une atmosphère. Il est l'un des plus importants peintres hyperréalistes, un style qu'il a développé au cours des années 1960, ayant la photographie assimilée dans ses peintures. Il est particulièrement connu pour les travaux représentant l'Amérique urbaine, y compris les signes, les vitrines et les bâtiments. Cottingham utilise son appareil photo comme un livre et les photographies de ses sujets comme une base pour son art, en élargissant les images plutôt que de les reproduire tout simplement. Pour lui, les lettres et les chiffres de la publicité commerciale et les signes représentent un langage visuel illustrant le mode de vie américain. Les images de tous les jours sont transformées par l'artiste, en utilisant une méthode de grille dans laquelle il projette une image photographique sur du papier, la création d'un dessin pour déterminer la proportion et la taille la plus adaptée à l'image. Ceci est ensuite suivi par des peintures à l'aquarelle ou à la gouache et parfois des impressions. Souvent, il va produire plusieurs remaniements de l'image originale dans les différents médias, y compris la lithographie et la sérigraphie. Robert Cottingham a été élu à la National Academy of Design, d'abord à titre d'associé en 1990, puis comme étant un académicien en 1994. Ses œuvres peuvent être trouvées dans toutes les galeries importantes en Amérique et une rétrospective de son travail a été exposée par le Smithsonianin 1998. Plus récemment, son travail a dérivé des composants dans des machines telles que les caméras et les machines à écrire, en utilisant des modèles de papier pour déterminer les angles géographiques des objets. En 2012, il a complété une série de lithographies qui illustrait "un alphabet américain" et mettait en évidence des lettres de l'alphabet prises dans les enseignes commerciales.
Le photoréalisme est un genre d'art ou un mouvement artistique qui englobe le dessin, la peinture et d'autres médias graphiques où l'artiste étudie soigneusement une photographie et tente de la reproduire aussi réalistement que possible dans un autre médium. Bien que le terme puisse être utilisé pour décrire des œuvres d'art de manière générale, il se réfère spécifiquement à un groupe de peintres et de tableaux du mouvement artistique américain apparu à la fin des années 1960 et au début des années 1970.