Lithographie offset en couleurs sur papier vélin.
Issue de l’édition limitée non numérotée de 1000 exemplaires.
Signée au crayon.
Robert Cottingham, avec Art (1973), réalise une lithographie offset saisissante qui illustre son talent pour le photoréalisme et sa fascination pour la signalétique urbaine. L’œuvre présente un gros plan d’une enseigne vintage affichant le mot “ART,” avec des lettres tridimensionnelles vertes, jaunes et blanches contrastant avec un fond rouge éclatant. Cottingham capte avec précision l’interaction entre lumière et ombre, mettant en valeur les surfaces réfléchissantes, les tubes néon et les détails structurels de l’enseigne. La composition est à la fois nostalgique et dynamique, rendant hommage à la typographie commerciale américaine et au langage visuel des paysages urbains. Produite en édition limitée à 1000 exemplaires, cette œuvre illustre la capacité de Cottingham à transformer des éléments urbains ordinaires en véritables œuvres d’art.
Robert Cottingham (États-Unis, 1935) est un peintre et graveur renommé, célébré pour ses représentations photoréalistes de paysages urbains américains, notamment les enseignes au néon, les marquises de cinéma et les devantures de magasins. Son travail capture l'essence de l'Amérique des années 1950, alliant un souci du détail méticuleux à une appréciation nostalgique des scènes urbaines quotidiennes.
OffsetLa lithographie offset est une technique d'impression où l'image encrée est d'abord transférée (offset) d'une plaque à un blanchet en caoutchouc, puis à la surface d'impression. Cette méthode combine le procédé lithographique, qui repose sur la répulsion entre l'eau et l'huile, pour maintenir les zones non imprimées exemptes d'encre en attirant un film à base d'eau. La lithographie offset a été initialement développée pour réduire les coûts de reproduction des œuvres d'art et est largement utilisée pour les impressions en grande quantité en raison de son efficacité et de sa capacité à produire des images nettes et constantes.
Taille
Pouces
Centimètres
56.5 X 56.5 cm
Édition
Édition de 1000
Prix
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1,350USD
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Lithographie offset en couleurs sur papier vélin.
Issue de l’édition limitée non numérotée de 1000 exemplaires.
Signée au crayon.
Robert Cottingham, avec Art (1973), réalise une lithographie offset saisissante qui illustre son talent pour le photoréalisme et sa fascination pour la signalétique urbaine. L’œuvre présente un gros plan d’une enseigne vintage affichant le mot “ART,” avec des lettres tridimensionnelles vertes, jaunes et blanches contrastant avec un fond rouge éclatant. Cottingham capte avec précision l’interaction entre lumière et ombre, mettant en valeur les surfaces réfléchissantes, les tubes néon et les détails structurels de l’enseigne. La composition est à la fois nostalgique et dynamique, rendant hommage à la typographie commerciale américaine et au langage visuel des paysages urbains. Produite en édition limitée à 1000 exemplaires, cette œuvre illustre la capacité de Cottingham à transformer des éléments urbains ordinaires en véritables œuvres d’art.
Robert Cottingham (États-Unis, 1935) est un peintre et graveur renommé, célébré pour ses représentations photoréalistes de paysages urbains américains, notamment les enseignes au néon, les marquises de cinéma et les devantures de magasins. Son travail capture l'essence de l'Amérique des années 1950, alliant un souci du détail méticuleux à une appréciation nostalgique des scènes urbaines quotidiennes.
I was restless. I had maybe two paintings under my belt, and they were small.
- Robert Cottingham
Robert Cottingham est né à Brooklyn à New York. Il a tout d'abord étudié l'art à l'Institut Pratt de Brooklyn et ensuite au Centre Arts College of Design de Pasadena. Au début de sa carrière en tant que concepteur graphique il a eu un intérêt particulier pour la signalisation et le lettrage, tandis que son admiration pour un autre artiste de New York Edward Hopper l'a influencé dans son utilisation de la lumière et de l'ombre pour créer une atmosphère. Il est l'un des plus importants peintres hyperréalistes, un style qu'il a développé au cours des années 1960, ayant la photographie assimilée dans ses peintures. Il est particulièrement connu pour les travaux représentant l'Amérique urbaine, y compris les signes, les vitrines et les bâtiments. Cottingham utilise son appareil photo comme un livre et les photographies de ses sujets comme une base pour son art, en élargissant les images plutôt que de les reproduire tout simplement. Pour lui, les lettres et les chiffres de la publicité commerciale et les signes représentent un langage visuel illustrant le mode de vie américain. Les images de tous les jours sont transformées par l'artiste, en utilisant une méthode de grille dans laquelle il projette une image photographique sur du papier, la création d'un dessin pour déterminer la proportion et la taille la plus adaptée à l'image. Ceci est ensuite suivi par des peintures à l'aquarelle ou à la gouache et parfois des impressions. Souvent, il va produire plusieurs remaniements de l'image originale dans les différents médias, y compris la lithographie et la sérigraphie. Robert Cottingham a été élu à la National Academy of Design, d'abord à titre d'associé en 1990, puis comme étant un académicien en 1994. Ses œuvres peuvent être trouvées dans toutes les galeries importantes en Amérique et une rétrospective de son travail a été exposée par le Smithsonianin 1998. Plus récemment, son travail a dérivé des composants dans des machines telles que les caméras et les machines à écrire, en utilisant des modèles de papier pour déterminer les angles géographiques des objets. En 2012, il a complété une série de lithographies qui illustrait "un alphabet américain" et mettait en évidence des lettres de l'alphabet prises dans les enseignes commerciales.
L'hyperréalisme est un genre de sculpture et de peinture qui ressemble de près à des photographies haute résolution. Il est une évolution du photoréalisme et est souvent appliqué à un style ou mouvement artistique indépendant qui est devenu important en Europe et aux États-Unis au début des années 2000. Les artistes hyperréalistes se concentrent sur un niveau extrême de détail et de précision, créant des œuvres souvent indiscernables des images de la vie réelle.