Offsetlithografie in kleuren op velijnpapier.
Uit de beperkte, ongenummerde editie van 1000.
Gesigneerd in potlood.
Robert Cottingham’s Art (1973) is een opvallende offsetlithografie die zijn meesterschap in fotorealisme en zijn fascinatie voor stedelijke reclameborden weerspiegelt. Het werk toont een close-up van een vintage uithangbord met het woord “ART,” waarbij de gedurfde driedimensionale letters in groen, geel en wit contrasteren tegen een levendige rode achtergrond. Cottingham legt nauwkeurig het spel van licht en schaduw vast, waarbij hij de reflecterende oppervlakken, neonbuizen en structurele details van het bord benadrukt. De compositie straalt zowel nostalgie als dynamiek uit en viert de Amerikaanse commerciële typografie en de visuele taal van stadsgezichten. Gecreëerd in een gelimiteerde oplage van 1000, toont dit werk Cottingham’s vermogen om alledaagse stedelijke elementen om te zetten in boeiende kunstwerken.
Robert Cottingham (VS, 1935) is een bekende schilder en graficus, gevierd om zijn fotorealistische weergaven van stedelijke Amerikaanse landschappen, met name neonreclames, bioscoopmarquees en winkelpuien. Zijn werk vangt de essentie van het Amerika van het midden van de 20e eeuw, waarbij hij nauwkeurige details combineert met een nostalgische waardering voor alledaagse stedelijke taferelen.
Offset printenOffsetlithografie is een druktechniek waarbij het ingekleurde beeld eerst wordt overgedragen (offset) van een plaat naar een rubberen doek en vervolgens naar het drukoppervlak. Deze methode combineert het lithografische proces, dat gebaseerd is op de afstoting van water en olie, om niet-drukgebieden inktvrij te houden door een watergebaseerde film aan te trekken. Offsetlithografie werd oorspronkelijk ontwikkeld om kosten te besparen bij het reproduceren van kunstwerken en wordt veel gebruikt voor drukwerk met een hoge oplage vanwege de efficiëntie en het vermogen om scherpe, consistente beelden te produceren.
Offsetlithografie in kleuren op velijnpapier.
Uit de beperkte, ongenummerde editie van 1000.
Gesigneerd in potlood.
Robert Cottingham’s Art (1973) is een opvallende offsetlithografie die zijn meesterschap in fotorealisme en zijn fascinatie voor stedelijke reclameborden weerspiegelt. Het werk toont een close-up van een vintage uithangbord met het woord “ART,” waarbij de gedurfde driedimensionale letters in groen, geel en wit contrasteren tegen een levendige rode achtergrond. Cottingham legt nauwkeurig het spel van licht en schaduw vast, waarbij hij de reflecterende oppervlakken, neonbuizen en structurele details van het bord benadrukt. De compositie straalt zowel nostalgie als dynamiek uit en viert de Amerikaanse commerciële typografie en de visuele taal van stadsgezichten. Gecreëerd in een gelimiteerde oplage van 1000, toont dit werk Cottingham’s vermogen om alledaagse stedelijke elementen om te zetten in boeiende kunstwerken.
Robert Cottingham (VS, 1935) is een bekende schilder en graficus, gevierd om zijn fotorealistische weergaven van stedelijke Amerikaanse landschappen, met name neonreclames, bioscoopmarquees en winkelpuien. Zijn werk vangt de essentie van het Amerika van het midden van de 20e eeuw, waarbij hij nauwkeurige details combineert met een nostalgische waardering voor alledaagse stedelijke taferelen.
I was restless. I had maybe two paintings under my belt, and they were small.
- Robert Cottingham
Robert Cottingham werd geboren in Brooklyn, New York. Hij studeerde eerst kunst aan het Brooklyn Pratt Instituut en later aan de Arts Center College of Design in Pasadena. Zijn vroege carrière als grafisch ontwerper heeft geleid tot een interesse in bewegwijzering en belettering, terwijl zijn bewondering voor andere New Yorkse kunstenaar Edward Hopper zijn gebruik van licht en schaduw beïnvloede om sfeer te creëren. Hij is één van de belangrijkste fotorealistische schilders, een stijl die ontwikkelde tijdens de jaren ’60 en die fotografie assimileerde in zijn schilderijen. Hij is vooral bekend voor zijn afbeeldingen van stedelijke Amerika, inclusief tekens, winkelpuien en gebouwen. Cottingham gebruikt zijn camera als een schetsboek en foto's van zijn onderwerpen als basis voor zijn kunst, en uit te breiden op basis van de afbeeldingen in plaats van ze alleen maar te repliceren. Voor hem zijn de letters en cijfers van commerciële reclame en tekens een visuele taal van de Amerikaanse manier van leven. Alledaagse beelden worden, met behulp van een raster-methode door de kunstenaar geprojecteerd waarbij hij een fotografisch beeld op papier projecteert, om zo een tekening te maken en waarvan de meest geschikte grootte moet worden vastgesteld. Dit wordt dan gevolgd door schilderijen in aquarel en gouache en soms prints. Vaak zal hij verschillende herbewerkingen van het originele beeld maken op verschillende manieren, waaronder lithografie en zeefdruk. Robert Cottingham werd in 1990 gekozen tot de National Academy of Design, eerst als medewerker, daarna als een volledige Academicus in 1994. Zijn werken zijn te vinden in alle belangrijke galerie in Amerika en een retrospectief van zijn werk werd in 1998 tentoongesteld door de Smithsonian. meer recent is zijn werk afgeleid van de componenten in machines zoals camera's en typemachines, en gebruikt hij papieren modellen om geografische hoeken van de objecten te bepalen. In 2012 voltooide hij een serie litho’s met beeltenissen van 'An American Alphabet' met afzonderlijke letters van het alfabet die gebruikt werden voor commerciële borden.
Fotorealisme is een genre van kunst of artistieke beweging die tekenen, schilderen en andere grafische media omvat, waarbij de kunstenaar zorgvuldig een foto bestudeert en probeert deze zo realistisch mogelijk in een ander medium te reproduceren. Hoewel de term breed kan worden gebruikt om kunstwerken te beschrijven die op deze manier zijn gemaakt, verwijst hij specifiek naar een groep schilders en schilderijen in de Amerikaanse kunstbeweging die eind jaren 1960 en begin jaren 1970 ontstond.