Espace de l'Espece - Interrogation Humaine

Roberto Matta était un artiste du Chili qui a d'abord été impliqué dans le mouvement surréaliste et a été un des premiers mentors pour ceux qui suivaient le style d'expressionnisme abstrait. Matta a suivi ses études d'architecture et de design d'intérieur au Sacré Cœur Jesuit College et l'Université catholique de Santiago. Une fois qu'il a obtenu son diplôme, il est entré dans la marine marchande qui lui a permise de se rendre dans différentes régions d'Europe. Ce premier voyage l'a inspiré dans une grande partie de ses œuvres, surtout quand il a exposé le Guernica de Picasso et qui a été présenté au célèbre Marcel Duchamp. En 1938, Roberto Matta a commencé la peinture. Son premier paysage a été achevé en Bretagne. Il a porté le nom de "Crucifixion" et était socialement et politiquement plus chargé que d'autres œuvres surréalistes. En fait, la question controversée à laquelle Roberto Matta a ajouté ses peintures et a été souvent considéré comme n’ayant pas suivi le mouvement comme les autres. Il a effectivement été expulsé par les surréalistes en 1947. L’œuvre de Crucifixion, qui était de l'huile sur toile, a été créée en utilisant la pratique de l'automatisme, où l'artiste était plus spontané que ce que les autres mettaient dans leur travail. Roberto Matta est encore mieux connu pour son œuvre Crucifixion probablement à cause de son abstraction et son incursion dans le monde complexe de l'esprit humain. Plus tard dans la carrière de Matta, il a déménagé loin du style surréaliste et a commencé ce qu'il appelait par "Morphologies sociales". Ce sont des émotions qui ont fait l'écho du conflit politique qui se passait dans le monde entier. Ils ont souvent photographiés des machines dans une bataille constante avec des espaces et des avions qui étaient tout à fait ambiguës. Il a ensuite été invité à revenir par les surréalistes, mais a décidé de continuer son propre chemin et se concentrer sur son style unique. Il est encore mieux connu pour son incorporation des maux sociaux dans ses œuvres quand d'autres ont choisi de se concentrer sur des sujets moins controversés.