Gravure en couleur sur Arches Vellum.
Publié par Editions Pierre Belfond.
Suite : Sur Matta.
Sigé à la main par Matta, numéroté.
Sur Matta II (1970) de Roberto Matta est une gravure onirique et surréaliste issue de la série Sur Matta, réalisée en une édition limitée rare de 150 exemplaires. Exécutée en couleurs douces et éthérées sur papier Arches Vellum, la composition représente des figures allongées et étranges interagissant dans un espace abstrait et futuriste. Leurs formes à la fois mécaniques et organiques fusionnent dans un paysage surréaliste dominé par des tons bleus et des détails complexes suggérant le mouvement et la transformation. La fusion caractéristique de Matta entre automatisme et imagerie subconsciente est manifeste, influencée par son passé architectural et son lien avec le surréalisme. Publiée par Editions Pierre Belfond, cette gravure illustre son exploration des paysages psychologiques et des espaces métaphysiques.
Roberto Matta (Chili, 1911–2002) était un surréaliste et expressionniste abstrait de renom, célèbre pour ses paysages cosmiques et formes visionnaires. Ses œuvres exploraient souvent le subconscient et la psyché humaine, mêlant formes organiques et espaces dynamiques oniriques. L’approche novatrice de Matta a fait de lui une figure clé de l’art du XXe siècle, influençant des générations d’artistes.
GravureLa gravure est une technique d'impression où une plaque ou une surface métallique est directement incisée à l'aide d'un outil de gravure pointu appelé burin. L'outil crée des lignes ou des sillons profonds, qui sont ensuite remplis d'encre. La plaque est ensuite pressée sur le papier avec une forte pression, transférant ainsi l'image encrée. Ce processus donne une impression nette et précise.
Gravure en couleur sur Arches Vellum.
Publié par Editions Pierre Belfond.
Suite : Sur Matta.
Sigé à la main par Matta, numéroté.
Sur Matta II (1970) de Roberto Matta est une gravure onirique et surréaliste issue de la série Sur Matta, réalisée en une édition limitée rare de 150 exemplaires. Exécutée en couleurs douces et éthérées sur papier Arches Vellum, la composition représente des figures allongées et étranges interagissant dans un espace abstrait et futuriste. Leurs formes à la fois mécaniques et organiques fusionnent dans un paysage surréaliste dominé par des tons bleus et des détails complexes suggérant le mouvement et la transformation. La fusion caractéristique de Matta entre automatisme et imagerie subconsciente est manifeste, influencée par son passé architectural et son lien avec le surréalisme. Publiée par Editions Pierre Belfond, cette gravure illustre son exploration des paysages psychologiques et des espaces métaphysiques.
Roberto Matta (Chili, 1911–2002) était un surréaliste et expressionniste abstrait de renom, célèbre pour ses paysages cosmiques et formes visionnaires. Ses œuvres exploraient souvent le subconscient et la psyché humaine, mêlant formes organiques et espaces dynamiques oniriques. L’approche novatrice de Matta a fait de lui une figure clé de l’art du XXe siècle, influençant des générations d’artistes.
I am interested only in the unknown and I work for my own astonishment.
- Roberto Matta
Roberto Matta était un artiste du Chili qui a d'abord été impliqué dans le mouvement surréaliste et a été un des premiers mentors pour ceux qui suivaient le style d'expressionnisme abstrait. Matta a suivi ses études d'architecture et de design d'intérieur au Sacré Cœur Jesuit College et l'Université catholique de Santiago. Une fois qu'il a obtenu son diplôme, il est entré dans la marine marchande qui lui a permise de se rendre dans différentes régions d'Europe. Ce premier voyage l'a inspiré dans une grande partie de ses œuvres, surtout quand il a exposé le Guernica de Picasso et qui a été présenté au célèbre Marcel Duchamp. En 1938, Roberto Matta a commencé la peinture. Son premier paysage a été achevé en Bretagne. Il a porté le nom de "Crucifixion" et était socialement et politiquement plus chargé que d'autres œuvres surréalistes. En fait, la question controversée à laquelle Roberto Matta a ajouté ses peintures et a été souvent considéré comme n’ayant pas suivi le mouvement comme les autres. Il a effectivement été expulsé par les surréalistes en 1947. L’œuvre de Crucifixion, qui était de l'huile sur toile, a été créée en utilisant la pratique de l'automatisme, où l'artiste était plus spontané que ce que les autres mettaient dans leur travail. Roberto Matta est encore mieux connu pour son œuvre Crucifixion probablement à cause de son abstraction et son incursion dans le monde complexe de l'esprit humain. Plus tard dans la carrière de Matta, il a déménagé loin du style surréaliste et a commencé ce qu'il appelait par "Morphologies sociales". Ce sont des émotions qui ont fait l'écho du conflit politique qui se passait dans le monde entier. Ils ont souvent photographiés des machines dans une bataille constante avec des espaces et des avions qui étaient tout à fait ambiguës. Il a ensuite été invité à revenir par les surréalistes, mais a décidé de continuer son propre chemin et se concentrer sur son style unique. Il est encore mieux connu pour son incorporation des maux sociaux dans ses œuvres quand d'autres ont choisi de se concentrer sur des sujets moins controversés.
L'automatisme désigne une technique dans le processus créatif qui accède au matériel de l'inconscient ou du subconscient. Il est basé sur la méthode psychanalytique de l'association libre de Sigmund Freud. Les artistes apprécient ce processus pour sa capacité à inspirer la pensée créative et la création spontanée.