Lithographie originale en couleurs sur papier Rives - Signée au crayon et numérotée (verso);
Blue Cut Sail de Sam Francis, une lithographie de 1969 sur papier Rives, incarne le style signature de l'artiste avec ses éclaboussures de couleur vives et spontanées le long des bords d'une grande toile blanche. La composition dynamique présente des rouges audacieux, des bleus profonds et des touches de jaune et de violet qui encadrent un centre ouvert, créant un sentiment de mouvement et d'énergie autour d'une étendue calme. L'utilisation de la couleur et de la forme par Francis ici transmet un équilibre entre chaos et calme, avec des effets de peinture éclaboussée et dégoulinante qui ajoutent une sensation de liberté et d'expérimentation. Signée au crayon et numérotée au verso, cette pièce capture l'esprit de l'expressionnisme abstrait.
Sam Francis (États-Unis, 1923–1994) était un peintre abstrait influent, célèbre pour ses toiles vibrantes et baignées de couleur. Associé à l’expressionnisme abstrait et à l’abstraction lyrique, son travail, souvent marqué par des éclaboussures et des gouttes dynamiques, explorait la lumière, l’espace et le mouvement avec une perspective artistique mondiale.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Lithographie originale en couleurs sur papier Rives - Signée au crayon et numérotée (verso);
Blue Cut Sail de Sam Francis, une lithographie de 1969 sur papier Rives, incarne le style signature de l'artiste avec ses éclaboussures de couleur vives et spontanées le long des bords d'une grande toile blanche. La composition dynamique présente des rouges audacieux, des bleus profonds et des touches de jaune et de violet qui encadrent un centre ouvert, créant un sentiment de mouvement et d'énergie autour d'une étendue calme. L'utilisation de la couleur et de la forme par Francis ici transmet un équilibre entre chaos et calme, avec des effets de peinture éclaboussée et dégoulinante qui ajoutent une sensation de liberté et d'expérimentation. Signée au crayon et numérotée au verso, cette pièce capture l'esprit de l'expressionnisme abstrait.
Sam Francis (États-Unis, 1923–1994) était un peintre abstrait influent, célèbre pour ses toiles vibrantes et baignées de couleur. Associé à l’expressionnisme abstrait et à l’abstraction lyrique, son travail, souvent marqué par des éclaboussures et des gouttes dynamiques, explorait la lumière, l’espace et le mouvement avec une perspective artistique mondiale.
Sam Francis était un peintre américain dont la percée dans l'Amérique est venue avec sa participation à l'exposition de douze Américains dans le musée d'art moderne de New York en 1956. Au cours de cette période de la vie de Sam son style a changé à partir des compositions monochromes vers des compostions en couleurs. Sam Francis a d'abord été influencé par les expressionnistes abstraits et plus tard il est devenu associé à la deuxième génération des expressionnistes abstraits. Sam Francis a passé les années 1950 à Paris et ce fut à cet instant où a eu sa première exposition à la Galerie Nina Dausset. Dès lors son art a été influencé par son exposition à la peinture moderne française, la culture asiatique et le bouddhisme zen. Pendant les années 1950, l'art de Sam allait évoluer à travers une série d'étapes à partir des abstractions monochromatiques vers des peintures murales richement colorées. La caractéristique calligraphique de Sam Francis était d'appliquer la couleur avec des propriétés lyriques de peinture liquide comme l'art asiatique. Il a parcouru le monde avec ces œuvres visitant, le Japon, la Thaïlande et l'Inde et en exposant sa peinture dans des expositions à Tokyo et à Osaka. Il a ensuite développé un style personnel de coulures spontanées et de GESTIC. Sam a créé son art en appliquant de l'acrylique, de l'huile et des aquarelles à l'image en utilisant des éclaboussures en mouvement rotatif. Sam Francis a ensuite changé sa technique à nouveau dans les années 1970 en couvrant ses surfaces avec une structure en forme de filet, et quand il a commencé à utiliser la lithographie, la gravure et le monotype. Il a créé des compositions expressives tout en expérimentant dans les années 1980 des couleurs partiellement en cours d'exécution. Avec ce style Sam a reçu quelques grandes commandes pour des travaux de peinture murale. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.