#118. - Monotype en couleur original sur papier fait main, avec peinture, publié par Experimental Printmaking
In, On and Of Paper, #1 (1977) de Sam Francis est une œuvre en technique mixte mesurant 76,2 x 61 cm, réalisée comme un monotype en couleur original sur papier fait main avec de la peinture supplémentaire. L'œuvre affiche le style abstrait caractéristique de Francis, avec des éclaboussures vibrantes de bleu, de rouge et de jaune sur le papier texturé. Au centre, une forme géométrique vaguement définie ancre la composition, avec des éclaboussures dynamiques irradiant vers l'extérieur. L'interaction des couleurs, combinée aux coups de pinceau et éclaboussures expressives, crée une sensation de mouvement et de spontanéité. Le travail de Francis explore souvent l'impact émotionnel de la couleur, invitant le spectateur à ressentir les émotions suscitées par les visuels vivants et en couches. Le papier fait main ajoute une texture unique, renforçant la profondeur et la qualité tactile de l'œuvre.
Sam Francis (États-Unis, 1923–1994) était un peintre abstrait influent, célèbre pour ses toiles vibrantes et baignées de couleur. Associé à l’expressionnisme abstrait et à l’abstraction lyrique, son travail, souvent marqué par des éclaboussures et des gouttes dynamiques, explorait la lumière, l’espace et le mouvement avec une perspective artistique mondiale.
Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
Taille
Pouces
Centimètres
76.2 X 61 cm
Édition
Œuvre unique
Prix
32,000 – 36,000 USD
Authenticité garantie
Livraison assurée
En ligne depuis 2005
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#118. - Monotype en couleur original sur papier fait main, avec peinture, publié par Experimental Printmaking
In, On and Of Paper, #1 (1977) de Sam Francis est une œuvre en technique mixte mesurant 76,2 x 61 cm, réalisée comme un monotype en couleur original sur papier fait main avec de la peinture supplémentaire. L'œuvre affiche le style abstrait caractéristique de Francis, avec des éclaboussures vibrantes de bleu, de rouge et de jaune sur le papier texturé. Au centre, une forme géométrique vaguement définie ancre la composition, avec des éclaboussures dynamiques irradiant vers l'extérieur. L'interaction des couleurs, combinée aux coups de pinceau et éclaboussures expressives, crée une sensation de mouvement et de spontanéité. Le travail de Francis explore souvent l'impact émotionnel de la couleur, invitant le spectateur à ressentir les émotions suscitées par les visuels vivants et en couches. Le papier fait main ajoute une texture unique, renforçant la profondeur et la qualité tactile de l'œuvre.
Sam Francis (États-Unis, 1923–1994) était un peintre abstrait influent, célèbre pour ses toiles vibrantes et baignées de couleur. Associé à l’expressionnisme abstrait et à l’abstraction lyrique, son travail, souvent marqué par des éclaboussures et des gouttes dynamiques, explorait la lumière, l’espace et le mouvement avec une perspective artistique mondiale.
Sam Francis était un peintre américain dont la percée dans l'Amérique est venue avec sa participation à l'exposition de douze Américains dans le musée d'art moderne de New York en 1956. Au cours de cette période de la vie de Sam son style a changé à partir des compositions monochromes vers des compostions en couleurs. Sam Francis a d'abord été influencé par les expressionnistes abstraits et plus tard il est devenu associé à la deuxième génération des expressionnistes abstraits. Sam Francis a passé les années 1950 à Paris et ce fut à cet instant où a eu sa première exposition à la Galerie Nina Dausset. Dès lors son art a été influencé par son exposition à la peinture moderne française, la culture asiatique et le bouddhisme zen. Pendant les années 1950, l'art de Sam allait évoluer à travers une série d'étapes à partir des abstractions monochromatiques vers des peintures murales richement colorées. La caractéristique calligraphique de Sam Francis était d'appliquer la couleur avec des propriétés lyriques de peinture liquide comme l'art asiatique. Il a parcouru le monde avec ces œuvres visitant, le Japon, la Thaïlande et l'Inde et en exposant sa peinture dans des expositions à Tokyo et à Osaka. Il a ensuite développé un style personnel de coulures spontanées et de GESTIC. Sam a créé son art en appliquant de l'acrylique, de l'huile et des aquarelles à l'image en utilisant des éclaboussures en mouvement rotatif. Sam Francis a ensuite changé sa technique à nouveau dans les années 1970 en couvrant ses surfaces avec une structure en forme de filet, et quand il a commencé à utiliser la lithographie, la gravure et le monotype. Il a créé des compositions expressives tout en expérimentant dans les années 1980 des couleurs partiellement en cours d'exécution. Avec ce style Sam a reçu quelques grandes commandes pour des travaux de peinture murale. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.