Crucifictions, no more de Thierry De Cordier est une gravure en édition limitée de 2005, caractérisée par une esthétique sombre et introspective. Cette œuvre, avec une taille de plaque compacte de 13x9 cm, présente une forme abstraite et sombre rappelant une croix ou une figure inversée, enveloppée de textures ombragées. L'utilisation de tons sombres et d'une composition minimaliste par De Cordier crée un puissant sentiment de gravité, évoquant des thèmes de spiritualité, de désespoir et de transcendance. Le titre suggère un rejet ou une transcendance de la souffrance, peut-être comme un commentaire sur la vision de l'artiste sur le sacrifice et la souffrance humaine. Limitée à une édition de 60 exemplaires, cette gravure capture l'essence du style réfléchi et souvent existentiel de De Cordier.
Thierry De Cordier (Belgique, 1954) est un artiste visuel contemporain dont le travail englobe le dessin, la peinture, la sculpture, l'installation et la poésie. Son art reflète une quête personnelle pour comprendre son identité et sa relation avec le monde, explorant souvent des thèmes tels que la nature, la mélancolie et l'existentialisme. Les marines et paysages désolés de De Cordier sont particulièrement remarqués pour leurs palettes monochromatiques et leurs atmosphères évocatrices.
GravureLa gravure à l'eau-forte est une technique consistant à créer un motif sur une surface métallique en utilisant un acide fort ou un mordant pour graver les parties non protégées du métal, laissant le motif souhaité en relief (intaille). Dans l'art contemporain et la fabrication, différents produits chimiques peuvent être utilisés en fonction du matériau à graver.
Crucifictions, no more de Thierry De Cordier est une gravure en édition limitée de 2005, caractérisée par une esthétique sombre et introspective. Cette œuvre, avec une taille de plaque compacte de 13x9 cm, présente une forme abstraite et sombre rappelant une croix ou une figure inversée, enveloppée de textures ombragées. L'utilisation de tons sombres et d'une composition minimaliste par De Cordier crée un puissant sentiment de gravité, évoquant des thèmes de spiritualité, de désespoir et de transcendance. Le titre suggère un rejet ou une transcendance de la souffrance, peut-être comme un commentaire sur la vision de l'artiste sur le sacrifice et la souffrance humaine. Limitée à une édition de 60 exemplaires, cette gravure capture l'essence du style réfléchi et souvent existentiel de De Cordier.
Thierry De Cordier (Belgique, 1954) est un artiste visuel contemporain dont le travail englobe le dessin, la peinture, la sculpture, l'installation et la poésie. Son art reflète une quête personnelle pour comprendre son identité et sa relation avec le monde, explorant souvent des thèmes tels que la nature, la mélancolie et l'existentialisme. Les marines et paysages désolés de De Cordier sont particulièrement remarqués pour leurs palettes monochromatiques et leurs atmosphères évocatrices.
I paint real landscapes as well as imaginary ones. Though it’s still my intention to end up in pure abstraction.
- Thierry De Cordier
Thierry De Cordier (né en 1954 Belgique) est un artiste contemporain et philosophe belge, connu pour ses œuvres profondément introspectives et mélancoliques qui couvrent la peinture, la sculpture, le dessin et l'écriture. L'art de De Cordier explore souvent des thèmes tels que l'existence, la solitude et le sublime, reflétant ses enquêtes philosophiques sur la condition humaine et le monde naturel. Ses peintures se caractérisent par des tons sombres et sourds, ainsi que par des paysages vastes et sombres qui évoquent un sentiment d'isolement et d'introspection. Le travail de De Cordier est profondément ancré dans une approche personnelle, presque monastique, de la création artistique, où le processus devient une forme de méditation. Son exploration de la tension entre nature et culture, ainsi que son engagement profond envers les thèmes existentiels, ont fait de lui une figure importante de l'art contemporain européen.(Artist website)
Le lettrisme est une forme d'art qui utilise des lettres, des mots et des symboles pour créer des œuvres d'art. Le mouvement a été fondé à Paris dans les années 1940 et a ensuite gagné en popularité dans les années 1950 en Amérique. Lettrisme est l'orthographe française du nom du mouvement, dérivé du mot français pour lettre.