Lithographie, encre Quink, eau de Javel et acide Fini à la main - Signé et numéroté par l'artiste - Papier Somerset 330 g/m2
Contrive Series #05 de Vhils, une lithographie en édition limitée de 2019, incarne l'approche unique de l'artiste du portrait et des textures urbaines. Réalisée avec de la lithographie, de l'encre Quink, de l'eau de javel et de l'acide sur papier Somerset, cette œuvre dévoile un visage expressif qui émerge à travers des couches de textures granuleuses, évoquant des murs urbains en décomposition. Les détails subtils des yeux, entourés de motifs abstraits, suscitent une sensation d'introspection troublante. La technique de Vhils, impliquant des traitements abrasifs et chimiques, confère au portrait une qualité usée, presque fantomatique, soulignant les thèmes de l'identité, de la mémoire et de la nature éphémère de l'existence humaine dans le paysage urbain.
Vhils, de son vrai nom Alexandre Farto (Portugal, 1987), est un artiste de rue connu pour sa technique d''archéologie urbaine', sculptant des portraits dans les murs en retirant des couches de plâtre et de briques. Son œuvre explore l'identité, la mémoire et la transformation urbaine, faisant de lui une voix unique dans l'art urbain contemporain.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
95 X 70 cm
Édition
Édition de 30
Prix
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Lithographie, encre Quink, eau de Javel et acide Fini à la main - Signé et numéroté par l'artiste - Papier Somerset 330 g/m2
Contrive Series #05 de Vhils, une lithographie en édition limitée de 2019, incarne l'approche unique de l'artiste du portrait et des textures urbaines. Réalisée avec de la lithographie, de l'encre Quink, de l'eau de javel et de l'acide sur papier Somerset, cette œuvre dévoile un visage expressif qui émerge à travers des couches de textures granuleuses, évoquant des murs urbains en décomposition. Les détails subtils des yeux, entourés de motifs abstraits, suscitent une sensation d'introspection troublante. La technique de Vhils, impliquant des traitements abrasifs et chimiques, confère au portrait une qualité usée, presque fantomatique, soulignant les thèmes de l'identité, de la mémoire et de la nature éphémère de l'existence humaine dans le paysage urbain.
Vhils, de son vrai nom Alexandre Farto (Portugal, 1987), est un artiste de rue connu pour sa technique d''archéologie urbaine', sculptant des portraits dans les murs en retirant des couches de plâtre et de briques. Son œuvre explore l'identité, la mémoire et la transformation urbaine, faisant de lui une voix unique dans l'art urbain contemporain.
There are plenty of ideas and processes that fail, but even these can point me in
a new direction.
- Vhils
Avec un superbe visage gravé de graffitis dans un enclos londonien, à côté d'une œuvre de l'artiste britannique Banksy, Alexandre Farto, dit Vhils, s'est imposé dans le monde du street art. Il a été constamment productif depuis 1999 et sa capacité à extrapoler graphiquement ses idées dans un espace contextuel métropolitain est unique. Ses sculptures urbaines non conventionnelles, qui sont actuellement exposées dans le monde entier, dans divers cadres, ont été caractérisées comme étant à la fois intransigeantes et composites. Elles conservent cependant une lucidité d'expression qui se relie immédiatement aux sentiments et aux réactions fondamentales et individuelles du spectateur. Farto est né à Lisbonne en 1987 et a étudié l'art au St Martins College de Londres. Sa principale préoccupation est de révéler les différents niveaux de signification esthétique et notionnelle qui se cachent sous chaque site où il choisit de travailler. Son approche est lyrique, systématique et motivée. Avec de la peinture, des parpaings et des panneaux publicitaires urbains, Farto découpe et extrait soigneusement de son environnement un récit substantiel, qui existe au-delà des extérieurs qu'il mélange pour son travail. Des plans surélevés, des machines de construction, des équipements d'impression, toutes sortes de matériaux peuvent être utilisés et ensuite subvertis dans son art. Il s'infiltre et découvre le plâtre des panneaux publics et des panneaux d'affichage, pour libérer les images alternatives de leurs formes suburbaines. Farto remet en question l'idée que l'art du graffiti est socialement perturbateur et le considère, au contraire, comme une force permettant de repousser les limites de la politique de communication dans l'arène sociale. (Artist website)
L'art du graffiti désigne des dessins et des écrits peints, gravés ou griffonnés sur des murs ou d'autres surfaces, généralement dans des espaces publics. Cette forme d'art varie des petites étiquettes aux peintures murales élaborées. Le graffiti existe depuis l'Antiquité, avec des exemples datant de l'Empire romain, de la Grèce antique et de l'Égypte antique.