New York: Caldecott Chubb, 1978. - 8 tirages chromogéniques, reliés en un volume in-4° avec étui; chacun environ 8 x 5 3/8 po. (20,3 x 13,8 cm.)
Morals of Vision de William Eggleston, créée en 1978, est une photographie chromogénique qui capture la beauté subtile des objets quotidiens à travers l'utilisation novatrice de la photographie couleur d'Eggleston. Cette image montre un simple balai appuyé contre un mur ensoleillé, projetant des ombres douces qui mettent en valeur la texture des poils et du manche en bois. Les tons chauds du mur et du sol complètent les teintes naturelles du balai, créant une composition sereine et contemplative. L'accent d'Eggleston sur les sujets banals les élève au rang d'art, soulignant la résonance poétique des détails négligés dans les environnements ordinaires. Cette œuvre fait partie d'une collection publiée par Caldecott Chubb à New York, offrant une méditation discrète mais puissante sur l'esthétique du quotidien.
William Eggleston (États-Unis, 1939) est un pionnier de la photographie en couleur, l’élevant au rang d’art dans les années 1970. Ses images vibrantes du Sud des États-Unis transforment l’ordinaire en extraordinaire grâce à des compositions audacieuses et des teintes saturées.
Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
Taille
Pouces
Centimètres
20.3 X 13.8 cm
Édition
Édition de 15
Prix
USD
EUR
GBP
CHF
49,000USD
?
+ TVA/droits d'importation (le cas échéant)
Authenticité garantie
Livraison assurée
En ligne depuis 2005
Partager
●Inventaire 10443
●Signé
●Livré avec la facture et le certificat de la galerie
New York: Caldecott Chubb, 1978. - 8 tirages chromogéniques, reliés en un volume in-4° avec étui; chacun environ 8 x 5 3/8 po. (20,3 x 13,8 cm.)
Morals of Vision de William Eggleston, créée en 1978, est une photographie chromogénique qui capture la beauté subtile des objets quotidiens à travers l'utilisation novatrice de la photographie couleur d'Eggleston. Cette image montre un simple balai appuyé contre un mur ensoleillé, projetant des ombres douces qui mettent en valeur la texture des poils et du manche en bois. Les tons chauds du mur et du sol complètent les teintes naturelles du balai, créant une composition sereine et contemplative. L'accent d'Eggleston sur les sujets banals les élève au rang d'art, soulignant la résonance poétique des détails négligés dans les environnements ordinaires. Cette œuvre fait partie d'une collection publiée par Caldecott Chubb à New York, offrant une méditation discrète mais puissante sur l'esthétique du quotidien.
William Eggleston (États-Unis, 1939) est un pionnier de la photographie en couleur, l’élevant au rang d’art dans les années 1970. Ses images vibrantes du Sud des États-Unis transforment l’ordinaire en extraordinaire grâce à des compositions audacieuses et des teintes saturées.
William Eggleston (né en 1939 États-Unis) est un photographe américain pionnier, largement reconnu comme un maître de la photographie en couleur. Son œuvre est célébrée pour sa représentation vive de la vie quotidienne dans le sud des États-Unis, transformant des scènes ordinaires en compositions visuelles saisissantes. L'approche d'Eggleston a marqué un tournant par rapport à la tradition documentaire en noir et blanc, en introduisant la photographie en couleur dans le domaine des beaux-arts. Ses photographies, qui présentent souvent des sujets banals comme des maisons suburbaines, des épiceries et des voitures stationnées, se caractérisent par des couleurs saturées, une composition soignée et un sens du drame silencieux. L'œuvre d'Eggleston a profondément influencé l'utilisation de la couleur en photographie, et sa contribution au médium a été reconnue par de nombreuses expositions et récompenses, consolidant ainsi sa place parmi les photographes les plus importants du XXe siècle.
Le lettrisme est une forme d'art qui utilise des lettres, des mots et des symboles pour créer des œuvres d'art. Le mouvement a été fondé à Paris dans les années 1940 et a ensuite gagné en popularité dans les années 1950 en Amérique. Lettrisme est l'orthographe française du nom du mouvement, dérivé du mot français pour lettre.