
Qu'est-ce que la gestuelle?
L'art gestuel est un terme qui désigne la peinture réalisée avec des coups de pinceau larges et libres. Le principal objectif de l'art gestuel est de permettre à l'artiste d'exprimer physiquement ses impulsions émotionnelles. Les marques de peinture variées mais expressives sont censées révéler les pensées et émotions intérieures de l'artiste, que les spectateurs sont censés comprendre grâce à l'application dynamique et spontanée de la peinture.
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Oeuvres d’art liées à Gestuelle
Tom Wesselmann
Woman with Green Blouse, 1988
Édition Limitée
Sérigraphie (Screen-print)
USD 14,000 - 20,000

De Stijl, signifiant Le Style, était un groupe d'artistes néerlandais qui créaient de l'art abstrait basé sur une stricte adhésion à la géométrie verticale et horizontale. Le groupe a été fondé par Piet Mondrian et Theo van Doesburg en 1917. Mondrian a finalement quitté De Stijl lorsque Van Doesburg a commencé à incorporer la géométrie diagonale dans son travail, ce que Mondrian considérait comme une déviation des principes du groupe.

Un aérographe est un dispositif qui pulvérise divers médias, y compris des teintures et de l'encre, à l'aide d'air comprimé. Les artistes utilisent des aérographes pour appliquer des couleurs de manière lisse et uniforme, obtenant souvent des effets impossibles à réaliser avec des pinceaux traditionnels. James Rosenquist, artiste Pop américain, a souvent utilisé l'aérographe dans ses œuvres. Avant de devenir célèbre pour des pièces comme l'emblématique F-111 (1965), il a travaillé comme peintre d'enseignes et industriel, où il a perfectionné ses compétences en aérographie.

Ready-made est le terme inventé par l'artiste français Marcel Duchamp pour désigner des œuvres d'art créées à partir d'objets manufacturés. Duchamp choisissait des objets fonctionnels et ordinaires qu'il considérait comme ayant une indifférence visuelle, les transformant en art simplement en les sélectionnant et en les présentant dans un nouveau contexte. Ce concept a remis en question les notions traditionnelles d'art et continue d'influencer les artistes qui adoptent des approches similaires aujourd'hui.
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